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COISAS QUE VI

2012-02-04T06:08:00.000-08:00

ORAÇÃO COMPARTILHADA

2011-12-27T15:26:00.000-08:00

LembraSão João Crisóstomo que “como o sol clarifica tudo, assim a oração é a luz daalma”. Todos os dias peço a Deus para banhar-me na sua luz de misericórdia,para que seja minha força e vitória e, piamente, venho sendo atendido.

Se a oração époder, se a oração é mais força no combate diário, tenho, como cristão e serhumano sensível que sou, dividir essa força e luz com o meu semelhante. Então adivido com meus familiares, amigos e recentemente com aqueles que não conheço. Járezei pelo ator Reynaldo Gianecchini, nunca o vi, mas minha alma sentiunecessidade de pedir a Deus por ele. Assim como rezei pela mulher de cabeçaraspada que vi na igreja ou pelos mendigos que dormem nas ruas. Ou ainda ocasal idoso que chorava copiosamente durante a missa. São Tiago nos lembra que “Todaa dádiva boa e todo o dom perfeito vem do alto, descendo do Pai das Luzes, noqual não há variação nem sombra de mudança” (Tg 1,16), e torço para que todosrecebam os raios desta luz.

Que em 2012 vocêpossa rezar não só por você, mas por aqueles que necessitam mais que o seu espírito.E que você também venha a receber orações de fé, de encorajamento, sabedoria eperdão.

FELIZ 2012! QUE TENHAMOS UM ANO DE PAZ COTIDIANA. AMÉM.

CAPA, DO LATIM CAPPA

2011-12-10T08:26:00.001-08:00

Se a Disney fez dos contos de fadauma ode a exuberância ornamental, Christian Jackson magistralmente reduziu tudoao nível do minimalismo, abraçou ideias e fez da simplicidade sua arma maior. Suasilustrações para capas de livros são concisas e incutidas de um despojamentoformal. Veja as capas abaixo e rememore os clássicos da literatura infantil. E aí, qual a sua preferida?

PINÓQUIO

ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS

CHAPEUZINHO VERMELHO

O FLAUTISTA DE HAMELIN

O MÁGICO DE ÓZ

CACHINHOS DOURADOS E OS 3 URSOS

JOÃO E MARIA

BRANCA DE NEVE

OS TRÊS PORQUINHOS

ROBIN HOOD

O PATINHO FEIO

MINHA AVÓ, O CEGO E O MÓVEL VELHO

2011-11-20T05:17:00.001-08:00

MINHA AVÓ, O CEGO E O MÓVEL VELHO

Minha avó é uma senhorinhaoctogenária, na realidade esta na casa dos 85, de cabelos brancos amareladosmal penteados e desgrenhados. Solitária, vive numa casa velha e frágil, tem nasparedes o seu “cão-guia” fiel. Vovó não é cega, mas sofre com a perda da visãodecorrente de uma catarata. Operar? Pra quê se ela já tem 85 anos? Essa é alógica estúpida daqueles que procederam do seu útero. Como neto me vejoimpossibilitado de fazer algo, já que meu pai morreu e caberia a ele tomar as rédeasdesta malfadada história e criar novas possibilidades de vivência para sua mãe.

Minha avó é analfabeta, senhorasimples da zona rural que 12 filhos (todos de parto natural) e perdeu seis aolongo da vida. Fumante inveterada, vovó é viciada em café e não tomarefrigerante, só Coca-Cola (rs!). Para ela Coca-cola não é refrigerante é algoque esta além disso, é uma bebida inominável. Como boa mineira dona Maria daConceição não abre mão de ter um requeijão em casa e com alegria o oferece às visitas.Creio piamente que vovó quando morrer vá direto para o céu, sua humildade éalgo fascinante e apaixonante.

Quando vou à sua casa fico paradoa olhando, os sinais do tempo são visíveis em sua face, os dedos batem no sofácomo se estivessem seguindo algum ritmo, entretanto, vovó tem vivido o silênciocada vez mais ficando calada. Tem sentido dores na coluna, precisa ser olhada.Hoje não é mais mãe, esta virando filha. E infelizmente tem sido tratada comoum móvel velho, não um móvel velho ornamental, mas sim, um móvel inconvenienteque às vezes ganha status de invisível. Isso me dói.

A velhice me assusta e ir à casade vovó me assusta mais ainda. Fico torcendo para o relógio correr mais rápido,não encontro ali os restos da infância do meu pai, não encontro ali a minha avóque adorava dançar, dar gostosas gargalhadas ou revelar o tempo passado.E por fim, vejo muito da minhaavó no poema/oração “Humildade” da Cora Coralina.

"Senhor, fazei com que eu aceite

minha pobreza tal como sempre foi.

Que não sinta o que não tenho.

Não lamente o que podia ter

e se perdeu por caminhos errados

e nunca mais voltou.

Dai, Senhor, que minha humildade

seja como a chuva desejada

caindo mansa,

longa noite escura

numa terra sedenta

e num telhado velho.

Que eu possa agradecer a Vós,

minha cama estreita,

minhas coisinhas pobres,

minha casa de chão,

pedras e tábuas remontadas.

E ter sempre um feixe de lenha

debaixo do meu fogão de taipa,

e acender, eu mesma,

o fogo alegre da minha casa

na manhã de um novo dia que começa.”

AS CORES DE BEATRIZ

2011-11-15T09:01:00.001-08:00

AS CORES DE BEATRIZ

Enquanto procurava um texto queestou a escrever sobre o trabalho do Rodolpho Parigi, acabei encontrando umaentrevista que a Beatriz Milhazes concedeu à revista DOMINGO (14 setembro de2008) do Jornal do Brasil. Segue abaixo esta entrevista.

A CARNAVALESCA CONCEITUAL

É assim que a carioca BeatrizMilhazes se autodefine como artista. Coisa que pode ser comprovada na sua maiormostra de obras, recém-aberta no museu mais importante do Brasil.

Por que a exposição num museu paulista, não num museu carioca?

Os cariocas querem que eu façatudo no Rio. Na Pinacoteca existe um departamento especializado em papel quefunciona. Amo o Rio, não tenho interesse em sair da cidade, preciso do Rio paracriação do meu trabalho. Ter meu estúdio no Rio é um prazer e acabo levandominha cidade para todo o mundo, mas questão profissional é outra história. Nãoconheço, no Rio, museu com condições técnicas para expor obras em papel. Épreciso separar instituição cultural de museu, que é um local onde há uma coleção,um programa e uma reserva técnica para o cuidado do acervo. No Rio, poderíamoster, mas ainda não temos essa estrutura. É uma cidade balneária, muito úmida, oque requer cuidado ainda maior com obra em papel devido aos fungos. No meuestúdio fazemos um trabalho permanente de acondicionamento.

A galeria que a representa no Brasil não é carioca. Por quê?

Minha primeira galeria dói aCesár Aché, depois a Saramenha e, por último, a Ana Maria Niemeyer, todas noRio, mas, a partir do final dos anos 80, meu centro, em termos de galeria,sempre foi São Paulo. O Rio melhorou muito como mercado, está com váriasgalerias novas.

Você faz de oito a dez trabalhos por ano. É uma questão de mercado?

Minha produção sempre foi lenta epequena. Na verdade, eu produzia menos antes. Aumentou porque tenho maisdemanda e, até 96, eu só era pintora, a partir daí passei a fazer gravuras.Esses trabalhos não significam apenas pinturas, incluem interferências,colagens e séries esporádicas de gravuras. A pintura é o maior desafio porque éa matéria-prima para todos os outros projetos, e as interferênciasarquitetônicas ganharam um vulto no meu trabalho, é algo que me interessacontinuar desenvolvendo.

Você tem feito interferências na arquitetura de museus importantes,como esta na Pinacoteca. Como é a interferência para o museu de Tóquio, emoutubro (2008)?

Aqui na Pinacoteca trabalhei comvinis translúcidos e luz natural. Lá vou fazer uma intervenção na entradaprincipal do museu. Como não dá para fazer um diálogo com a Liz na suatotalidade, usarei, também, vinis opacos. São diferentes, o de Tóquio será maisum painel que um vitral, o da Pinacoteca é um vitral concebido para funcionarcom luz natural.

A curadora internacional do Tate Modern, Tanya Barson, dissetextualmente a Domingo que teminteresse na aquisição de uma obra sua. Como isso funciona?

Quando envolve museu, a questão écomplexa. O ideal é que o museu esteja interessado na obra do artista, que ocaso do Tate, e não interessado na aquisição e uma peça. Já fiz um projeto como Tate, ela (Tanya Barson) tem sidoapoiadora do meu trabalho. Mas o contexto da divisão de verbas, que érelativamente recente, devido à separação de acervos do Tate Modern e do TateBritain, que ficou com todo o acervo de arte inglesa, e o (Tate) Modern, com arte internacional, ainda está sendo definido.

Mas o Tate Modern tem um fundo para obras da América Latina.

Sou latino-americana, mas estouna categoria de artista internacional em termos de visibilidade e de preço, comisso a minha situação fica num impasse.

No caso do MoMA e do Guggenheim de Nova York, ambos com obras suas,como foi?

Os museus americano possuem umsistema mais ágil porque têm colecionadores que são doadores. O processo decompra PE casado, o sponsor (doador)faz em conjunto com o museu, que escolhe a obra. Esse sistema ainda não existena Europa. No Tate ainda é o sistema de verba pelo governo.

[...]

Matisse, Bridget Riley, Oiticica, Mondrian e Sonia Delaunay sãoreferências na sua arte. Todos estão mortos, exceto a inglesa Bridget Riley,artista central do movimento pop art. Você a conhece?

Nunca a encontrei, temos atépessoas conhecidas em comum, em Londres. Mas o triunvirato da minha referência é Matisse,Mondrian e Tarsila (do Amaral). Nasequência vem a Bridget Riley, por causa da questão op (de op art), e a Sonia Delaunay. A arte abstrata em geral mas principalmentea construtiva e a geométrica são os meus pontos principais de observação. Gostodo Kandinsky e do surrealismo de Magritte. Como movimento de arte, me sintopróxima do modernismo, tanto o brasileiro dos anos 20, 30 como o europeu, e darelação que tinha de aproximar a pintura à vida, como fez Matisse. Nossomodernismo se inspirou na nossa cultura, que é uma coisa que introduzo na minhapintura.

Abapuru, de Tarsila doAmaral, de 1928, e O Mágico, deBeatriz Milhazes, de 2001, ambas das daus artistas de maior valor de mercado daarte brasileira, estão na coleção do argentino Eduardo Constantini. O que achadisso?

Ele é um colecionadorlatino-americano, ama arte, tem um museu importante (o Malba – Museu de ArteLatino-americano de Buenos Aires). Saber que esse trabalho está na AméricaLatina – porque os meus mais importantes estão fora – é muito bom. Que venhammais....

Vendida na Sotheby’s, em Nova York, por US$ 1,049 milhão, sua tela O Mágico bateurecorde histórico na arte brasileira de venda em leilão de artista vivo oumorto. Antes foi vendida por uma galeria em Madri, por US$ 15 mil. Por quantovocê a vendeu inicialmente?

Não me lembro. Ela fazia parte daexposição que fiz em Madri, em 2001. Foi vendida a um colecionador espanhol,que a colocou no leilão da Sotheby’s, e aí saiu por esse valor.

E o colecionador alemão Benedikt Taschen, dono da Editora Taschen?

Benedikt é um entusiasta do meutrabalho. Tem apoiado não só colecionando minha obra como estamos lançando em2009, e o convite que me fez para criar um mural na livraria Taschen, de NovaYork, projeto de Philippe Starck, foi uma experiência única.

[...]

O mercado internacional de arte é dominado por homens. Como conseguiuultrapassar essa barreira?

Por meio da qualidade,inteligência e raciocínio da minha pintura. A arte, principalmente da minhaárea, a pintura, ao contrário do que muitos pensam, é de domínio masculino. Aentrada da mulher é restrita. Ainda são poucas as mulheres respeitadas nessesetor das artes internacionais. O Brasil é um caso à parte, temos mulherescentrais na nossa história da arte: Tarsila do Amaral, Lygia Clark, Ligia Pape,Regina Silveira, Tomie Ohtake e por aí vai. Isso não acontece nos EstadosUnidos nem na Europa, na minha carreira internacional isso me surpreendeu, nãoachei que fosse assim. Tive de provar dobrado, ser forte e ter um trabalhointeligente para ganhar espaço.

Houve um artista plástico que me disse na abertura da exposição “nãoconfundir arte com mercado de arte”. Alguns chamam seu trabalho de“estamparia”.

É uma visão ignorante. Ninguém éobrigado a gostar. Tenho um público importante, os principais críticos de artedo mundo, do The New York Times, do The Guardian e outros, já escreveramsobre meu trabalho.

Como elabora sua técnica? Ivo Mesquita, curador da exposição, diz quevocê tem um “raciocínio programático”.

Meu processo é baseado nacolagem. Os materiais que uso são os tradicionais da pintura. Crio motivospintados com tinta acrílica sobre plástico. Essa tinta se torna uma película,posteriormente colada sobre a tela de lona. Quando a película está totalmenteseca, o plástico é retirado.

A retirada do plástico deve ser complicada.

(Risos) Principalmente no Rio, que é muito úmido. Em geral, colo ànoite e retiro no dia seguinte, mas, às vezes, ainda continua molhado.Dependendo da espessura da película que faço, posso criar efeitos na retiradado plástico. Tenho um repertório de imagens que reutilizo. Crio imagens novas erepito as antigas.

Há dois anos você deu uma palestra na FAAP (Faculdade Armando ÁlvaresPenteado), em São Paulo,para os estudantes de artes plásticas, que deixou dúbia a questão em que vocêrevelou trabalhar com um assistente.

Vamos esclarecer, meu assistente nãocria nada, quem cria tudo sou eu. Essas películas que faço, por exemplo, se épreciso dar dez camadas de tinta branca, não preciso fazer isso, ele faz. Eleprepara a tela e aplica coisas que eu desenvolvo.

Muitas vezes, na arte contemporânea, o artista nem “toca” na tela. Oque diz disso?

Meu trabalho é extremamenteartesanal. No caso de Bailinho (a interferência nos vidros das janelas daEstação Pinacoteca), primeiro faço o desenho à mão sobre uma planta, depois vaipara o computador. Uma das coisas mais comentadas é o quanto meu trabalho aindaé artesanal. Isso quase não existe mais na arte contemporânea. Hoje, mesmoentre pintores conceituados, existe uma parcela que não “toca” mais na tela porquestões conceituais da contemporaneidade, que não tem absolutamente nada a vercom a qualidade do trabalho deles.

[...]

O que diria a um artista principiante?

Invista na qualidade do seutrabalho que é a única coisa que faz você construir uma carreira. Uma coisa é otrabalho, outra é a carreira. Sem trabalho ninguém desenvolve carreira. É o quefez com que eu construísse o que consegui até hoje.

P.S: A obra "Parede comIncisões à La Fontana II",de 2001, de Adriana Varejão, vendida na Christie’s de Londres (2011) é a obramais cara de um artista brasileiro vivo vendida. Alcançou US$ 1,7 milhão (cercade R$ 2,72 milhões).

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CAPAS MEDONHAS

Às vezes me pergunto se os designersgráficos que elaboram as capas de livros leem àquelas obras que estão ailustrar. Não lemos um livro pela capa, entretanto, é pela capa que a leituracomeça, é pela capa que começa a devoração e identificação do leitor com aobra.

Dos livros abaixo não comprarianenhum impulsionado pela capa, todas de gosto bastante discutível e duvidoso.

1. O segredo do Chanel nº 5 – Ahistória íntima do perfume mais famoso do mundo (Ed. Rocco).

2. Coco Chanel: na intimate life(Lisa Chaney).

3. Acordei em Woodstock (GlobalEditora)

4. Herzog (Cia. das Letras)

Optei por não citar livro algum da editora Martin Claret por achar inconveniente ter que citar mais de 90% do seu catálogo.

QUANDO A MORTE É UMA DÁDIVA

2011-11-10T11:10:00.001-08:00

QUANDO A MORTE É UMA DÁDIVA

A morte é algo permanente emnossa vida, “é um problema presente, não só em termos individuais, mas tambémdevido ao fato de que você começa a perder as pessoas”, segundo FerreiraGullar. O ato de perder alguém querido com a morte sempre é visto como algoestúpido, injusto e desumano. Conheci a concretude da morte com o falecimentodo meu pai há quatro anos, este conhecer acaba por se tornar um ato que não temmedida e muitas vezes é incurável. A morte ganha status de violência inaceitável quando se é assassinado ao sair dosupermercado, quando atropelado por um motorista bêbado que estava vindo dabalada, ou por qualquer outro motivo torpe.

Quando a morte tem origem numadoença crônica ou fatal acaba por ser até bem aceita. Porém, mesmo sabendo dosofrimento do outro queremos mantê-lo ao nosso lado e isso é EGOISMO. Somosegoístas com o sofrimento daqueles que amamos, queremos ter sua presençafísica, sua carnalidade cotidianamente mesmo com o seu sofrimento. Aprendi issoapós alguns meses do falecimento do meu pai. Este sofria com uma doença crônica e rarachamada GRANULOMATOSE DE WEGENER, uma enfermidade cruel e absurda. E reafirmeital teoria com o falecimento de um conhecido, o vi apenas uma vez na vida aolado de sua família, que foi consumido pelo câncer em menos de 15 dias.

Em ambos os casos a morte foi umadádiva, foi o ponto final de um doer que não estancava. De um funcionar que nãomais funcionava normalmente. Então é hora de sabiamente, mas com o coraçãoapertado, assumir que àquele que amamos precisa deixar a festa da vida paraencontrar o descanso nos braços do Pai.

Meu pai era um jogador de futebolativo, um atleta e a doença lhe sugou isso. Assim como lhe tirou o direito deabrir e fechar as mãos com a mesma destreza de outrora. Assim como lhe ceifou odireito de correr, calçar um sapato e o maior de todos os prazeres, trabalhar.Aquele homem que tinha um físico invejável virou um homem de ações e gestoscomedidos.

Chorei muito a sua morte, aindachoro, mas sei que se estivesse vivo seria um homem impossibilitado de viverdignamente. A morte foi a sua libertação.

É difícil assumir isso, mas seregoísta é mais fácil e sofrido para o outro.

O rabino Henry Sobel, por ocasiãoda morte de Mário Covas, disse:

“Nada se perde, a não ser o corpofísico de que não mais necessita.
E é assim que, no mesmo instante em que dizemos:
“já se foi”, no além, outro alguém dirá:
“já está chegando”.

[...]

A vida é feita de partidas echegadas.
De idas e vindas.
Assim, o que para uns parece ser a partida,
para outros é a chegada.”

Chegada ao descanso eterno.

PSIU POÉTICO: UM CORPO AGONIZANTE

2011-10-05T18:34:00.000-07:00

OSalão Nacional de Poesia PSIU POÉTICO chega à sua 25ª edição agora em 2011. Neste¼ de século o Psiu Poético foi visto como um “evento de/para poesia”, um eventodemocrático, uma exposição coletiva nacional sobre a poesia feita no Brasil. Comose sabe, o Psiu Poético esta em declínio, agonizando no CTI. Tal cenário erainevitável e bastante previsível no contexto de uma atrofia geral da nãoprofissionalização do evento e do espírito centralizador e amador de seusidealizadores.

Montesclarensesde um modo geral não sabem lidar com a verdade, preferem elogios enfáticos que recobremcom névoa as críticas que desnudam o obscurantismo do seu savoir-faire. Fator endógeno este, atesta a inelutabilidade dotriste fado que rege o Psiu Poético.

É chegada a hora de se fazer uma profundae ponderada análise do empreendimento que foi sacralizado pelos seusidealizadores e por um séquito de inapetentes que garantem a sua funcionalidadea partir de uma carência aguda de reflexões, de estudos e de propostascuratoriais consistentes.

Oproblema maior que afeta o Salão Nacional de Poesia pode ser suscitado naseguinte afirmação: “a ausência de critérios profissionais e de juízo críticoimpedem a operacionalidade, produção de reflexão e a transformação do Psiu emum equipamento crítico considerável quanto à poesia nacional”.

Novospassos precisam ser dados e não é o “despertar poético pelas ruas da cidade”, umato tosco e inglório que só reforça o vazio que tomou conto do evento, que vai inseriro Psiu Poético dentro de uma nova dimensão. O Psiu precisa sim de um alto grau de profissionalização para atingir novosobjetivos e panoramas. Precisa aprender com outros eventos literários. Precisaacabar com a cafonice, que lhe é tão característica. Deve, imediatamente,interromper a banalização que faz do termo performance. Obrigatoriamente devepropor discussões elevadas de ideias.

Se quiser manter a longevidade o Psiu Poético precisa trazerpara seus domínios destacados poetas e pensadores nacionais e esquecer aquelespoetas iniciantes e desconhecidos que estão num tateio inicial sobre a noção depoesia, sem saber direito o que é poesia. O Psiu deve propor mesas queconsolidem a mistura entre diversos registros da poesia, congregando autoresconsagrados e jovens promessas, combinar austeridade, crítica e humor.

Por fim, acreditamos que o Psiu Poético precisa se reinstaurarperdendo a sua incapacidade e assumindo uma perspectiva convergente em que un pas de plus est fait (um passo a mais)possa ser dado e o evento saia do CTI revificado.

CONTINUA...

TRABALHO OU EMPREGO?

2011-08-28T07:55:00.000-07:00

UM MUNDO ENCANTADO

Sempre que o trânsito engarrafa acabo me permitindo não viver aquele momento infeliz. Com fervor coloco o meu fone de ouvido e sumo espiritualmente dali. Num destes sumiços acabei descobrindo o boletim “Filosofia de bem viver” apresentado pela Márcia De Luca na Rádio Eldorado. Vindo de São Paulo para Belo Horizonte acabo descobrindo, novamente, um texto da De Luca na Revista Gol. Intitulado Um mundo encantado, o texto prega o seguinte:

“[...] É chegada a hora de mudarmos os hábitos antigos e obsoletos e eliminarmos o autoboicote. Como? Substituindo tudo o que não serve mais por hábitos saudáveis e que nos tornam felizes – direito de todo ser humano. Na correria do dia a dia, na luta pelo poder e pelos bens materiais nos distanciamos das coisas simples da vida. Nos esquecemos, por exemplo, do encantamento. Repare nos olhos de uma criança, no brilho especial que eles têm quando ela depara com algo inusitado, ainda que muitos simples. Aquele olhar é do mais puro encantamento.

Agora mesmo, vamos fechar os olhos e assumir uma postura confortável. [...]. Imagine uma cena encantadora...Veja os seus olhos brilhando, sinta o seu coração batendo mais forte, o seu sangue pulsando nas veias. Sorria intimamente, perceba como isso é possível e que sensação de bem-estar e leveza você tem imediatamente. Neste momento especial, todo o seu corpo está sendo inundado por substâncias que fortalecem seu sistema imunológico. Mais: você está projetando pensamentos de felicidade que permeiam o inconsciente coletivo e influenciam todas as pessoas ao seu redor. [...]”.

Resumo? Nós é que devemos gerar encantamento. Nós é que devemos fazer da vida algo mais fácil de viver (coisa complicadíssima!).

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QUERO UM TRABALHO E NÃO UM EMPREGO!

Fizeram para o Mario Sérgio Cortella, filósofo e educador da PUC-SP, a seguinte pergunta: “Já me aventurei em diversas profissões, mas não consigo combinar prazer e estabilidade em nenhuma delas. Dizem que esse é o ideal de um trabalho, mas será que é possível atingi-lo? Isso representa a felicidade?”

Mario Sérgio Cortella responde: O ponto de partida para essa discussão é a diferença entre emprego e trabalho: o primeiro é fonte de renda, o outro, fonte de vida. Em outras palavras, um emprego é uma ocupação remunerada, enquanto o trabalho é uma obra que eleva o espírito. O melhor emprego é aquele no qual o trabalho que queremos fazer encontra lugar. É um ideal? Sem dúvida. Mas não é impossível. O melhor trabalho pode se localizar em um emprego qualquer e é aquele que te dá vitalidade para continuar, e orgulho de resultado e prazer após uma jornada. Já a estabilidade nem sempre é sinal de equilíbrio: em certos momentos, ela pode indicar acomodação, da mesma forma que a mudança contínua pode sugerir ausência de um horizonte claro. Nos nossos tempos de múltiplas alternativas, não há problema em mudar de profissão, desde que, a cada escolha, se conheça a motivação para o novo caminho.

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PAREI DE BEBER

Sou o contrário. Todos bebem refrigerante e eu não. Daí, virei o contrário. Todos me impulsionam a tomar somente um pouquinho e, impávido colosso, recuso e afirmo a minha posição de ex-tomante de refrigerante. Desde de 22 de julho proclamei: NÃO MAIS BEBO REFRIGERANTE. Para o público em geral isso é uma estranheza já que não bebo nada de álcool e agora a isso se soma o refrigerante. Vivo agora calcado na água e estou feliz.

TUDO KONSTA?

2011-06-02T08:52:00.000-07:00

Em cartaz na galeria Márcio Leite e com ‘curadoria’ de Felicidade Tupinambá, a mostra Tudo Konsta nada mais é do que um amontoado de quadros soltos no tempo e espaço que refletem uma curadoria perdida e sem sentido, norteada por apenas apresentar obras de um pequeno grupo de ‘amigos’ que possuíam pinturas de Konstantin Christoff.

A banalidade niveladora da disposição e seleção das obras diluiu a qualidade pictórica dos trabalhos apresentados a uma draconiana gratuidade da exposição. Esse aspecto difuso contagia os olhos do espectador que acaba por não ter ali, diante das obras, um encantamento emocional e imaginativo diante da arte da pintura. E o pior, deixa de estimular as mentes curiosas dos visitantes, desenvolver aproximações e renovar o público admirador do trabalho de Konstantin Christoff.

Qual foi o foco na montagem da exposição? Respondo a essa pergunta com frase bem simples: NO MEU BALAIO CABE TUDO. O infeliz título Tudo Konsta é um eufemismo para um balaio cheio de coisas, cheio de flores, nus femininos, pinturas de caráter religioso, retratos, marinas. A curadoria pecou por negligenciar um conjunto de obras que dialogassem entre si através de uma relação determinada ou regidas por um estatuto semiótico que evidenciasse o fazer artístico do senhor Konstantin.

As informações técnicas como título, data, dimensões e técnica de cada obra foram tomadas por uma triste e deprimente estratégia de informar somente o nome, em letras garrafais, do proprietário da obra e o modo como a mesma foi parar em suas mãos. Dentro deste equívoco o título Tudo Konsta poderia ser trocado facilmente pelo apropriado Eu tenho um Konsta na parede da minha sala.

Porém, de tudo fica uma certeza, a de que Konstantin Christoff era um mestre de transfigurações, possuidor de um olho em transe capaz de desmanchar percepções em seus elementos recompondo-a segundo uma poética toda pessoal.

P.S.: Enquanto visitava a exposição percebi que uma conhecida professora de História da Arte aguardava a chegada de seus alunos para uma visita monitorada ou algo do gênero. Logo da chegada dos mesmos a professora grita “Vamos ver quem vai ganhar pontos” e os acadêmicos também gritam o seu feliz “presente” pela galeria. Tudo muito lamentável.

Uma nuvem de opacidade

2011-04-08T06:46:00.001-07:00

TEMPOS MODERNOS - Uma nuvem de opacidade

Em cartaz no Centro Cultural Hermes de Paula, em Montes Claros, a exposição 'Tempos Modernos' é uma homenagem temerosa aos 25 anos da morte do artista Ray Colares. Tal mostra suscita a seguinte dúvida: é possível seguir os passos de um criador cm estilo tão marcante? A exposição apresenta mais de uma dezena de trabalhos de artistas que de algum modo se sentem influenciados pelo trabalho de Colares. Ou que simplesmente veem/acham alguma semelhança no uso das cores. E para por aí.

As 4 obras de Ray Colares e as duas réplicas de seus famosos gibis fazem a visita à exposição valer a pena. Composta somente por pinturas, muitos trabalhos ali expostos flertaram com a linguagem de Colares e o resultado foi um emaranhado de cópias ingênuas que não atingiram a simplificação inimitável das formas e cores do homenageado.

A mostra também coloca em evidência o despreparo da equipe do Centro Cultural na concepção e organização de uma exposição de artes visuais. Nesse sentido, basta observar o espaço expositivo e a distribuição das obras que acabam por ser tornarem vítimas do que Moacir dos Anjos chama de "uma nuvem de opacidade".
'Tempos Modernos', título um tanto quanto pretensioso, é uma confusa homenagem realizada sem pesquisa sólida ou escolha fundamentada dos artistas que ali estão a expor seus trabalhos, o que acaba por não instigar a reflexão de novos olhares sobre o trabalho de Colares já que as obras expostas não articulam-se. No entanto, entre os artistas, ao longo da mostra, encontramos poucos bons trabalhos merecedores de atenção.
Toda homenagem é válida, mas 'Tempos Modernos' é assolada por um vazio de ideias, boas obras e de rumo incerto. E o público? Ninguém pensou nele e menos ainda na possibilidade de enriquecê-lo através de múltiplas possibilidades de vivência oriundas do contato com as obras ali expostas.

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UM NOVO ESPAÇO, UM COMEÇO

Montes Claros "cidade da arte e da cultura" ou vice-versa. Eis aí uma frase infeliz e falsa e possivelmente utópica que muitos incautos semearam e semeiam pelo vento desde a segunda metade do século XX. E como pensá-la hoje?
Existe uma corrente contra progressista nas artes deste rincão norte mineiro repleto de descompassos, onde a cultura está longe de ser uma das prioridades dos governantes locais.
Montes Claros não é nem uma periferia reprodutora na geografia da arte. Montes Claros é um silêncio. Não obstante, algo se move. Lentamente a cidade tenta abandonar o casulo da letargia em que se encontra culturalmente. A Galeria Felicidade Patrocínio, inaugurada recentemente, é um prenuncio de "um novo tempo" na escassa vida cultural local.
Com um respeitável espaço arquitetônico a galeria surge como uma alternativa inteligente e digna da arte, em contraponto a falsos espaços expositivos locais. Percebe-se que há um clima de incentivo à novas ideias e discursos desenvolvidos por artistas emergentes, agora, basta saber se ali vai se estabelecer como um ponto de criação e divulgação de arte catalisando o que há de mais recente e inovador na arte atual.
As mostras de inauguração, Ceramicando (Felicidade Patrocínio) e 4 Artistas x 5 Técnicas, apesar do tom mais decorativo e utilitário, valem a pena pelo ótimo trabalho da ceramista Felicidade Patrocínio. Suas esculturas-totens de extrema contemporaneidade abraçam formas e traços ancestrais e 'primitivos' numa busca de uma poética mais simples e básica, porém não menos sofisticada.
Para Schopenhauer "a arte é uma flor nascida no caminho da nossa vida, e que se desenvolve para suavizá-la", assim sendo, agora neste sertão montesclaresnse temos uma singela flor beatitudinem.

Devagar com o andor que o santo é de barro!

2011-03-27T09:56:00.001-07:00

Devagar com o andor que o santo é de barro!

E se o santo quiser agilidade, e aí? Não sabemos, não sabemos nunca. Ir devagar com o andor é viver com os olhos da precaução, sempre estar pisando em ovos. Entretanto, às vezes é libertador andar sem ter medo dos ovos quebrarem ou do santo despencar de cima do andor. Viver é realmente uma arte, fácil? Difícil? Deixo com o Mário Quintana a responsabilidade de responder a esta questão: “A arte de viver é simplesmente a arte de conviver ... simplesmente, disse eu? Mas como é difícil!”.

Em contrapartida a Clarice Lispector nos ilumina com um pensamento libertador: “Renda-se, como eu me rendi. Mergulhe no que você não conhece como eu mergulhei. Não se preocupe em entender, viver ultrapassa qualquer entendimento”. Por fim, acredito que devemos viver pensando no agora e sem elucubrar fantasmas.

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Eu ouvi o Rei e gostei!

Se alguém me perguntar por que gostei tanto de O discurso do rei posso, dentre algumas hipóteses, afirmar que a exploração da condição humana do Rei George VI é sem sombra de dúvida a primeira a me encantar. Não é segredo para ninguém que sou um monarquista de coração e que as histórias da realeza sempre me encantam, elas ainda guardam um quê de contos de fada. Concordo com o modo como o roteirista David Seidler (fazendo um trabalho profundamente perspicaz, em parte, devido às suas próprias lutas com um gagueira) lança uma nova luz sobre os temores disfuncionais no coração da família real britânica, e descaradamente sugere que houve um momento em que um monarca britânico (fortes por natureza como exige o savoir faire da construção da imagem de monarcas) experimentou a psicanálise. Habilmente o filme consegue extrair do triângulo formado pelo introvertido duque de York e futuro Rei George VI e o ‘fonoaudiólogo’ australiano Lionel Logue, intermediados pela astuta duquesa de York em encarnações pré-rainha, e, em seguida, como a rainha Elizabeth, interpretações mágicas e seguras numa escavação de um drama humano vibrante do pó seco da história.

Clarice Lispector disse que “a palavra é o meu domínio sobre o mundo” e O discurso do rei jogo neste campo, o campo das palavras e não da ação. Se Machado de Assis tivesse assistido ao filme diria que “palavra puxa palavra, uma ideia traz outra, e assim se faz um livro, um governo, ou uma revolução” e George VI consegue isso, consegue transformar-se no monarca que conduziu brilhantemente o Reino Unido durante as trevas impostas pela 2ª Guerra Mundial.

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E a história por trás disso?

Existem muitas formas de ironia - verbal, dramática, situacional e assim por diante - mas a que certamente é aplicada ao rei George VI foi a ironia do destino. Era como se os deuses, ou Parcas, estavam se divertindo brincando com sua mente, zombando de seus fracassos, lembrando que ele era muito mais um mortal. Foi, afinal, quase impossível para ele pronunciar a letra 'k', graças à sua gagueira debilitante nervoso. Um destino cruel para um rei.

Ainda mais cruel, seu reinado coincidiu com uma revolução na comunicação de massa. Pela primeira vez na história britânica, os indivíduos podem escutar seu monarca como se ele estivesse com eles em suas salas. Mas a tecnologia não permitia a George VI o pré-registro de suas transmissões, como seria o caso para as gerações que se seguiram. Quando se dirigiu à nação, tinha que ser feito através de um microfone ao vivo, sem edição, uma agonia para um gago.

As camadas de ironia não terminam aí. Porque ele tinha sido informado que o cigarro pode ajudar com sua gagueira, George VI fumava - e consequentemente, morreu de câncer no pulmão, aos 56 anos em 1952. E a maior ironia de tudo? Este rei vulnerál e gago provou ser exatamente o homem certo na hora certa. Pela coragem com que ele tentou vencer a gagueira, passou a simbolizar a vulnerabilidade do povo britânico sozinho contra a tirania nazista, que tinha o resto da Europa em suas garras. Em solidariedade ao seu povo, George VI anulou os pedidos do governo para que ele e sua família se mudassem para a segurança do Canadá. Assim o povo britânico acreditava que se o rei venceu a gagueira e aflição na fala num discurso no rádio (leia o discurso na íntegra), este seria o homem que lhes daria alegria para vencer os tempos atribulados.

Por seu lado, os nazistas pareciam considerar o rei George VI como uma brincadeira. Em suas transmissões Lord Haw-Haw (apelido de vários locutores quem em inglês faziam propaganda da Alemanha nazista para o governo alemão para o público na Grã-Bretanha) ironicamente se referem ao monarca com o jocoso “Seu Rei gago e sua rainha de pernas tortas”. E como parte da preparação que fez para a invasão da Grã-Bretanha em 1940, Hitler planejava levar o estúpido e frívolo Duque de Windsor - a quem considerava como um simpatizante nazista – a reassumir o trono. Edward VIII parecia estar muito melhor preparado para ser rei do que o irmão que o sucedeu. Ele era mais carismático, mais bonito, mais fluente. Mas ele também era mais irresponsável, auto-indulgente e politicamente ingênuo. George VI, em contrapartida, teve coragem e dignidade. Edward não havia abdicado em 1936 para se casar com Wallis Simpson, as consequências para a Grã-Bretanha poderia ter sido desastroso. E esta foi mais uma das grandes ironias.

Como uma criança, David Seidler, roteirista do filme, sofria de uma gagueira profunda. Ouvir os discursos de George VI, no rádio, durante e depois da guerra inspirou a pensar que se o rei poderia lidar com uma gagueira, assim ele poderia.

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Por fim, um pouquinho do Caetano:

"Onde queres revólver, sou coqueiro
E onde queres dinheiro, sou paixão
Onde queres descanso, sou desejo
E onde sou só desejo, queres não
E onde não queres nada, nada falta
E onde voas bem alto, eu sou o chão
E onde pisas o chão, minha alma salta
E ganha liberdade na amplidão".

POR ESTE MUNDO

2011-03-16T14:18:00.000-07:00

Tento entender o rumo que a vida teima em tomar quando conhecemos alguém que acreditamos que será o nosso amor, mas que numa esquina qualquer desaparece, não te responde, te bloqueia no MSN, simplesmente evapora. Tento esquecer a mágoa do silêncio que não responde e guardar somente o que é bom de guardar.

É neste momento que você percebe que as suas defesas falham e que ali tudo naufraga mais uma vez. Porém, lá dentro, no cantinho mais escondido do coração a frase "fica em mim que hoje o tempo dói" teima em ficar e não se desfaz com um gesto só.
Naufragamos mais uma vez, eu naufraguei! Vamos continuar idealizando/buscando/imaginando/caçando/sofrendo pelo amor? Não sei, só sei que 'água mole em pedra dura tanto bate que a água acaba'.

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O AMOR ACABA
Essa crônica do Paulo Mendes Campos é linda e triste ao mesmo tempo e todos nós a vivemos em algum momento da vida.

"O amor acaba. Numa esquina, por exemplo, num domingo de lua nova, depois de teatro e silêncio; acaba em cafés engordurados, diferentes dos parques de ouro onde começou a pulsar; de repente, ao meio do cigarro que ele atira de raiva contra um automóvel ou que ela esmaga no cinzeiro repleto, polvilhando de cinzas o escarlate das unhas; na acidez da aurora tropical, depois duma noite votada à alegria póstuma, que não veio; e acaba o amor no desenlace das mãos no cinema, como tentáculos saciados, e elas se movimentam no escuro como dois polvos de solidão; como se as mãos soubessem antes que o amor tinha acabado; na insônia dos braços luminosos do relógio; e acaba o amor nas sorveterias diante do colorido iceberg, entre frisos de alumínio e espelhos monótonos; e no olhar do cavaleiro errante que passou pela pensão; às vezes acaba o amor nos braços torturados de Jesus, filho crucificado de todas as mulheres; mecanicamente, no elevador, como se lhe faltasse energia; no andar diferente da irmã dentro de casa o amor pode acabar; na epifania da pretensão ridícula dos bigodes; nas ligas, nas cintas, nos brincos e nas silabadas femininas; quando a alma se habitua às províncias empoeiradas da Ásia, onde o amor pode ser outra coisa, o amor pode acabar; na compulsão da simplicidade simplesmente; no sábado, depois de três goles mornos de gim à beira da piscina; no filho tantas vezes semeado, às vezes vingado por alguns dias, mas que não floresceu, abrindo parágrafos de ódio inexplicável entre o pólen e o gineceu de duas flores; em apartamentos refrigerados, atapetados, aturdidos de delicadezas, onde há mais encanto que desejo; e o amor acaba na poeira que vertem os crepúsculos, caindo imperceptível no beijo de ir e vir; em salas esmaltadas com sangue, suor e desespero; nos roteiros do tédio para o tédio, na barca, no trem, no ônibus, ida e volta de nada para nada; em cavernas de sala e quarto conjugados o amor se eriça e acaba; no inferno o amor não começa; na usura o amor se dissolve; em Brasília o amor pode virar pó; no Rio, frivolidade; em Belo Horizonte, remorso; em São Paulo, dinheiro; uma carta que chegou depois, o amor acaba; uma carta que chegou antes, e o amor acaba; na descontrolada fantasia da libido; às vezes acaba na mesma música que começou, com o mesmo drinque, diante dos mesmos cisnes; e muitas vezes acaba em ouro e diamante, dispersado entre astros; e acaba nas encruzilhadas de Paris, Londres, Nova Iorque; no coração que se dilata e quebra, e o médico sentencia imprestável para o amor; e acaba no longo périplo, tocando em todos os portos, até se desfazer em mares gelados; e acaba depois que se viu a bruma que veste o mundo; na janela que se abre, na janela que se fecha; às vezes não acaba e é simplesmente esquecido como um espelho de bolsa, que continua reverberando sem razão até que alguém, humilde, o carregue consigo; às vezes o amor acaba como se fora melhor nunca ter existido; mas pode acabar com doçura e esperança; uma palavra, muda ou articulada, e acaba o amor; na verdade; o álcool; de manhã, de tarde, de noite; na floração excessiva da primavera; no abuso do verão; na dissonância do outono; no conforto do inverno; em todos os lugares o amor acaba; a qualquer hora o amor acaba; por qualquer motivo o amor acaba; para recomeçar em todos os lugares e a qualquer minuto o amor acaba".

QUEM VEM DE LÁ, QUE GENTE É?

2011-02-26T05:00:00.000-08:00

QUEM VEM DE LÁ, QUE GENTE É?

Quem vem de lá, que gente é? Eu venho vestido de céu, sou filho de Deus, mares cruzei, trouxe damas-da-noite, sou gente sua, sou homem, sou mulher. Dentro de mim corre um braço de mar e numa das mãos um saco de ar cantando silêncio. O que se é, tem luz de lampião, às vezes forte e densa noutras tantas a caminho da escuridão. Eu aportei...

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NÃO QUERO MIRAGEM NEM QUIMERA

Não quero miragem nem quimera, quero beijos de sentimentos, quero um encontro real, quero inspirar amor. Todos nós queremos! Quero alguém que venha se aninhar de mansinho, que não seja nem lobo nem ovelha, mas uma ponta de mar.

Quero para cantar a vida e sonhar o mundo e que acenda rebelião no meu coração. Não quero falsos profetas, nem muros de prisão, nada de sexo fácil.

Não há igual? As janelas estão abertas pra rua.

CORAÇÃO SOUBE ESCOLHER

2011-01-27T08:29:00.000-08:00

Foto: Gabriela Camerotti

“Chegando na encruzilhada
Eu tive de resolver:
Para a esquerda fui, contigo.
Coração soube escolher!” (ROSA, Guimarães, 2001, p.277)

É com este trecho do conto “São Marcos” escrito por Guimarães Rosa, e que esta em Sagarana, que lanço uma pergunta: Será que o coração sabe realmente escolher?
Santo Agostinho fala que “com o coração se pede. Com o coração se procura. Com o coração se bate e é com o coração que a porta se abre”. São Paulo nos ensina que tudo o que entra por um ouvido não sai no outro, mas sim desemboca no coração. Ora, temos um órgão sobrecarregado que muitas vezes acerta e noutras tantas erra, afinal de contas é parte humana de um humano.
Antoine de Saint-Exupéry argumenta que “só se vê com o coração, o essencial é invisível aos olhos”, mas será que o coração às vezes não se comporta como os olhos e acaba vendo o não-essencial? De uma coisa tenho certeza, acertando ou errando o coração é imprescindível mesmo apontando encruzilhadas, direitas, esquerdas ou diagonais quando queremos a felicidade.

SALUT 2011

2010-12-28T11:26:00.000-08:00

TCHAU 2010

Mais um ano chega ao seu final. Muitas coisas aconteceram, alguns sorriram, outros choraram, tantos outros morreram, plantas secaram em algum canto do planeta. Mães brigaram com seus filhos ou choraram por eles. Em Brasília, em São Paulo, no sertão do Cariri ou aí na sua cidade muitos políticos roubaram dinheiro público e vãoc ontinuar roubando. Em algum lugar do planeta outra Madre Teresa de Calcutá deve ter nascido e isso é um bálsamo para a alma. Pessoas de bom coração espalharam pelo mundo, via correntes de vento, palavras de luz. Alguns as colheram, outros as deixaram passar.

Muitos sentiram dor, porém como disse o meu conterrâneo Carlos Drummond de Andrade, "nossa dor não advém das coisas vividas, mas das coisas que foram sonhadas e não se cumpriram" e isso é fato. No mesmo poema o poeta nos lembra que "a dor é inevitável. O sofrimento é opcional." Tudo é opcional e somos nós quem fazemos as escolhas. Que possamos fazer de 2011 um ano de boas escolhas e para finalizar deixo um poema do Drummond que tanto gosto.

DESEJOS

Desejo a vocês...
Fruto do mato
Cheiro de jardim
Namoro no portão
Domingo sem chuva
Segunda sem mau humor
Sábado com seu amor
Filme do Carlitos
Chope com amigos
Crônica de Rubem Braga
Viver sem inimigos
Filme antigo na TV
Ter uma pessoa especial
E que ela goste de você
Música de Tom com letra de Chico
Frango caipira em pensão do interior
Ouvir uma palavra amável
Ter uma surpresa agradável
Ver a Banda passar
Noite de lua cheia
Rever uma velha amizade
Ter fé em Deus
Não ter que ouvir a palavra não
Nem nunca, nem jamais e adeus.
Rir como criança
Ouvir canto de passarinho.
Sarar de resfriado
Escrever um poema de Amor
Que nunca será rasgado
Formar um par ideal
Tomar banho de cachoeira
Pegar um bronzeado legal
Aprender um nova canção
Esperar alguém na estação
Queijo com goiabada
Pôr-do-Sol na roça
Uma festa
Um violão
Uma seresta
Recordar um amor antigo
Ter um ombro sempre amigo
Bater palmas de alegria
Uma tarde amena
Calçar um velho chinelo
Sentar numa velha poltrona
Tocar violão para alguém
Ouvir a chuva no telhado
Vinho branco
Bolero de Ravel
E muito carinho meu.

Carlos Drummond de Andrade

SOMENTE JOÃO!

2010-12-03T04:51:00.000-08:00

SOMENTE JOÃO!

Você tem um ídolo, ele tem um ídolo, a Maria tem um ídolo. Eu nunca tive um ídolo. Sempre achei demasiado cafona aquela adoração típica dos fãs: chorar, gritar, correr atrás, declarar infindáveis vezes um 'eu te amo'!
Demonstro a minha admiração por algum cantor (a) ou ator/atriz através de arrepios. E isso me basta. É assim, por exermplo, com o João Gilberto. Conheci seu talento tardiamente, porém hoje sou viciado no trabalho deste homem que com seu jeito diferente de harmonizar o samba e seu jeito de cantar, inventou uma nova cultura musical, da qual, até hoje, é o maior representante.
João, assim designado por nós iniciados em sua arte, quando começa a cantar Manhã de carnaval sei que meu coração vai bater mais tranquilamente e quando os versos "Manhã, tão bonita manhã/ Na vida, uma nova canção/ Cantando só teus olhos /Teu riso, tuas mãos/ Pois há de haver um dia/ Em que virás" soarem, o inexprimível será expressado.
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Eu malho sim!

Academia. Esse substantivo feminino sempre me assombrou e também sempre recebeu o meu preconceito. Academia? Lugar de homens desprivilegiados intelectualmente (eufemismo de burro!) que procuram compensar essa falta com músculos em excesso. Pois bem, quebrei a cara e acabei descobrindo pessoas interessantes/inteligentes (poucas, diga-se de passagem) entre uma série de tríceps testa e outra no supino reto. Confesso também que viciei na coisa e passar duas horas da minha tarde pagando ára sofrer no que defino como as torturas contemporâneas da nova Santa Inquisição tornou-se um prazer.
Conquistas? Muitas. Auto-estima e confiança fortalecidas, além de crises de enxaqueca mais raras, estas eram quase que diárias. A circulação sanguínea nas pernas esta melhor e as dores chatas que me causavam desapareceram.
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"Enquanto eu tiver perguntas e não houver respostas... continuarei a escrever". Clarice Lispector

UM DEDIM DE PROSA

2010-09-06T20:30:00.000-07:00

Dialogar. Este é o verbo que hoje tomou conta da minha tarde. Fui caminhar, tinha acabado de acordar, o céu estava num tom de azul bonito e o vento de setembro corria frio. A praça estava habitada, crianças de um lado, mulheres sentadas olhando as crianças, dois maconheiros fumavam seu baseado. Nada de anormal. Lá pela 10ª volta percebo uma senhorinha sentada solitariamente num banco. Olho. Aquilo me incomoda. De repente me bateu uma vontade avassaladoura de sentar ali com aquela desconhecida e bater um 'dedim de prosa', como falamos aqui em Minas. Passei por ela e ganhei um sorriso. Retribuí. Adoro retribuir sorrisos de estranhos, não dói e ser solidário na risada é pra mim impresindível.

Bem, na minha última volta parei e sentei ao lado daquela mulher mignon, magrinha e de cabelo curto. Perguntei se estava tudo bem e assim nossa conversa começou. Ela, com suas dificuldades de fala, havia sofrido um AVC, fazia sons muitas vezes incompreensíveis, porém continuei ao lado dela conversando animadamente. Na mão ela apertava uma bolinha em forma de coração, estava fazendo exercícios para recuperar o tato da mão. Rimos, ela reclamou do frio.
Despedimo-nos. Saí caminhando e ela lá sentada no banco. Pra mim isso foi um momento eterno. Foi um momento de poesia que Deus me deu, pois como diz a Adélia Prado, "Deus de vez em quando me tira a poesia. Olho para uma pedra e vejo uma pedra". Adoro doar um minutinho de prosa pra quem quer ouvir, conversar. Ouvir, coisa tão complicada nessa nossa vida corrida, é algo que me da prazer. Ouço. Respondo somente se você pedir.

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Este texto era a apresentação do meu perfil lá no Orkut que agora migra pra cá.

Sim,
vocês sabem de mim. Mas não sabem da minha cabeça, dos meus armários da ilusão, da minha fé silenciosa. Quando não estou a fim, não insista, não me chame a atenção, não gosto de mergulhar em piscinas que não me deixam feliz. Gosto de ouvir o silêncio, catar gotas de chuva, aliás, quer esse pingo de chuva pra colocar na sua poesia? Gosto de São Sebastião do peito flechado. Rezo para Santa Rita e acendo vela para a Virgem Maria. Depois canto para São Jorge e peço claridade à Santa Clara e depois me alimento com a alegria soberana. Ouço as minhas canções na Cantaloupe Island e olhando o dia que amanheceu chuvoso me rendo a Chuva, ser que me captura e me leva para outro lugar. E na minha sede de ver e de tocar cruzo caminhos tortuosos daí paro, choro, descubro a minha idiotice e destruo o mundo para das ruínas fazer do meu quintal um espaço maior que o mundo. Vou remando minha canoa, encontro com as canoas furadas que um dia já naveguei e me vejo morto no fundo d'água. Rio abaixo rio acima vejo as horas mortas que já vivi, balanço a cabeça e percebo que sou uma coisa pequenina que fica toda vermelha quando recebe um elogio, que chora nos filmes, que fica triste com a indiferença do outro...Olho para o espelho e vejo o quão grande sou. Sou homem de abraço, sou homem de verdades, sou homem de companhia, sou homem da diferença. Sou um homem de não 'gostares', não gosto que revirem o meu mundo nem minhas revistas, não gosto que respondam minhas perguntas com outras perguntas, não gosto que interrompam minhas falas, odeio perguntas inoportunas, odeio pessoas medíocres. No meu gostar? Gosto de abraços, gosto do cheiro da chuva, gosto de fala mansa no ouvido, gosto da sinceridade do olhar e do falar, gosto de ficar junto ouvindo o silêncio, gosto de acariciar mãos, gosto de carinhos na minha cabeça...ta vendo mãe, gosto de muitas coisas!

"Que nada te perturbe"

2010-08-07T17:31:00.000-07:00

"Que nada te perturbe". Essa frase de Santa Tereza d'Ávila não é nada fácil de ser colocada em prática. Como não se pertubar? Se alguém consegue passar o dia incólume pelas atribulações do cotidiano e não se deixa abalar, parabéns ou você é um santo ou um monge. Ou pior, está morto e esqueceu de cair.
Recentemente, o que me perturba atende pelo nome de MESTRADO. Fiz meu projeto todo focado numa linha de pesquisa chefiada por um determinado professor/orientador que tanto queria e eis que ao ler o edital descubro que o infeliz nãoa ceitará orientandos em 2011. Quase tive um ataque de nervos. Porém, o tempo e uma hecatombe de pensamentos revelaram "que estamos sempre começando" e que devemos ter "a certeza de que precisamos continuar". Vou continuar.
Comecei com Santa Tereza d'Ávila e terminei com o Fernando Pessoa, mas volto à minha querida Tereza d'Ávila:

"A PACIÊNCIA TUDO ALCANÇA
QUEM TEM A DEUS
NADA LHE FALTA".
AMÉM.

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QUANDO O AMOR VACILA - Maria Bethânia

"Eu sei que atrás desse universo de aparências,das diferenças todas, a esperança é preservada.
Nas xícaras sujas de ontem o café de cada manhã é servido. Mas existe uma palavra que não suporto ouvir e dela não me conformo.
Eu acredito em tudo, mas quero você agora!Eu te amo pelas tuas faltas, pelo teu corpo marcado, pelas tuas cicatrizes, pelas tuas loucuras todas,minha vida.
Eu amo as tuas mãos, mesmo que por causa delas eu não saiba o que fazer das minhas.
Amo o teu jogo triste e as tuas roupas sujas é aqui em casa que eu lavo.
Eu amo a tua alegria mesmo fora de si, te amo pela tua essência e te amo até pelo que você podia ter sido, se a maré das circunstâncias não tivesse te rebanhado nas águas do equívoco.
Te amo nas horas infernais e na vida sem tempo...
Te amo pelas crianças e futuras rugas.
Te amo pelas tuas ilusões perdidas e teus sonhos inúteis...
Amo teu sistema de vida e morte, te amo pelas tuas entradas, saídas e bandeiras e te amo desde os teus pés até o que te escapa.
Te amo de alma para alma e mais que as palavras, ainda que seja através delas que eu me defendo quando digo que te amo mais que o silêncio dos momentos difíceis,
quando o próprio amor vacila."

TEM GOTEIRA NO GUARDA-CHUVA

2010-06-25T17:49:00.000-07:00

O guarda-chuva já era usado há 3400 anos atrás pelos mesopotâmicos para proteger a cabeça dos reis contra o sol. No século XVIII o inglês Jonas Hanway reinventou o utensílio com a finalidade de proteger nos dias de chuva. E Marepe, artista plástico baiano, deu ao objeto a ideia de agrupamento com o seu Cânone, instalação com guardas-chuvas que pendiam do teto na 27ª Bienal de Arte de São Paulo (2006). Vendo Cânone logo me veio a Lygia Clark na cabeça com o "nós somos os propositores: enterramos a obra de arte como tal e chamamos você para que o pensamento viva através de sua ação". Duchamp deu a Marepe a "coragem de assumir a natureza do objeto" e assim o guarda-chuva conservou o seu caráter de proteção numa confusão visual belíssima.

O guarda-chuva na "3ª Mostra daqui por diante Raimundo Colares" não faz o pensamento viver através da ação 'observador' e 'objeto'. A mostra, um mosaico formado por 100 peças distintas elaboradas por 100 cabeças diferentes, perdeu-se no meio do caminho, perdeu-se pela pretensão em ser grande ou referencial demais. Perdeu-se na grandeza de Ray Colares. Perdeu-se já que nem todos os objetos propositores criados associaram-se "à imagem e/ou representação do nome do homenageado".
Ray Colares via e entendia Marcel Duchamp (1887-1968), os idealizadores da mostra contraditoriamente a Duchamp, fizeram uma exposição recheada de arte retiniana. Os objetos, são meros objetos que pouco encontram nos ready-mades duchampianos uma herança a seguir. E por que o guarda-chuva? Não entendi a escolha. Seria uma tentativa de ser contemporâneo? Não sei. Só sei que não entendi a eleição de tal objeto.
Ao contrário do que pregam os organizadores da mesma, a mostra não impulsiona um debate sobre a arte contemporânea e muito menos possibilita aos "espectadores conhecer a produção de arte da cidade e seus artistas", já que pseud0s-artistas plásticos dominam a cena. Caso Donald Kuspit, um crítico de peso no mundo das artes, passasse pela mostra a acusaria de banal ou gratuita ou ainda simplesmente um irresponsável entretenimento que busca refúgio na moda, no brilho e em bochichos já que esta cheia de "caricaturas de artistas" continuaria Kuspit.

Por fim, o grande mérito de "Daqui por diante" foi trazer o universo colorido e geométrico de Ray Colares que pouco ou quase nunca brilha por esta terra.

BONJOUR MONSIEUR COURBET

2010-05-01T18:14:00.000-07:00

Não sei que título colocar
"Dentro de nós há uma coisa que não tem nome, essa coisa é o que somos". Quem sou eu, Saramago? Aprendi com você que "sempre chega a hora em que descobrimos que sabíamos muito mais do que antes julgávamos", é um lugar-comum para mim afirmar que no meu labirinto me perco, encontro os motivos mas não os junto. Então, por que falar deles? O que estou guardando e para quem? Fico com o convite do silêncio.
Sem adequação alguma meu coração bate, mas o manejo para o silêncio dos olhos. Fica aí, quieto, no meio das coisas miúdas, pois preciso correr já que o "meu quintal é maior do que o mundo".
Vou deixar a casa aberta!

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UMA CIDADE
Empire state of mind me faz pensar. Quando ouço a Alicia Keys cantar "In new york / Concrete jungle where dreams are made of / There's nothing you can’t do" (Em New York /Selva de pedra onde são feitos os sonhos / Não há nada que você não pode fazer) paro, penso e me da uma vontade louca de correr para Nova Iorque. Porém, estou em Montes Claros. Aqui os sonhos não vão além de uma volta muito pequena, não somos uma selva de pedra mas sim uma cidade enclausurada na mediocridade de mirar-se em seu próprio umbigo. Seria deslealdade da minha parte comparar Montes Claros com Nova Iorque, porém, comparo a ambas como cidades, como centros humanos. Aqui "these streets will make you feel brand new /The lights will inspire you" (Essas ruas vão fazer você se sentir completamente novo /As luzes irão inspirá-lo) não há inspiração, como diria a Márcia Bindo "a paisagem urbana é, digamos, a roupagem das cidades. Quando há excesso de acessórios e penduricalhos, há indícios de poluição visual" eis aí a nossa velha Montes Claros, então não há como estas ruas nos fazerem sentirmos completamente novos.
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BONJOUR MONSIEUR COURBET
Coubert ocupa um lugar singular dentro da história da arte. Sua obra de forte carga poética é um reflexo da sua visão carregada do subjetivo e 'olhante' do coletivo. Coubert é um ser que nada deve ao mundo ou alguém.
EU QUERO SER O MONSIEUR COUBERT!
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MÃE DE DEUS DAS CANDEIAS
Ó mãe de Deus das candeias
Aceita essa romaria
Que os romeiros são de longe
Não podem vir todo dia
A vossa água é tão santa
Que a nossa vida clareia
E lava todas as ruas,
Ó mãe de deus das candeias
Mãe de deus das candeias
Senhora de tanta luz
Quem vai doente, vem são
Quem vai cego, vem com luz
És Maria, nossa alegria
Estrela do mar que nos alumia
Estrela do mar, nos guia
Estrela do mar, luzia
Estrela do mar, nos guia
Estrela do mar, luzia

AMOR, FESTA E DEVOÇÃO

2009-12-18T13:45:00.000-08:00

AMOR, FESTA E DEVOÇÃO é - título que peguei emprestado da última turnê da Maria Bethânia - o que desejo a todos vocês que me ajudam a fazer do DEUSAMBA uma realidade. Que todos possam ver o luar chegar e acarinhar seu rosto. Que o sol possa acordar a todos com um tapa de luz e que possam cantar o AMOR, seja ele fraternal ou afetivo-sexual. E que o amor invada as portas sem pedir licença!

Façam FESTA, inventem o dia, roubem um raio de sol e sintam-se deuses por alguns minutos. Festejem as voltas da vida, deem as mãos e cantem!
Tenham DEVOÇÃO pela vida, pela FESTA e pelo AMOR! Sejam devotos da gentileza, do abraço amigo e da risada compartilhada! Tenham fé em Deus, tenham fé na vida!
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CRÍTICAS? NÃO TENHO MEDO
O DEUSAMBA recebe em média duas centenas de visitantes por semana, poucos deixam comentários. E desses poucos comentários alguns são críticas carinhosas, elogios mas fico encantado mesmo são com as críticas. Recentemente recebi críticas ferozes relacionadas ao texto 'O não-lugar da arte em Montes Claros'. As críticas ferinas, e esta o foi, me fascinam não porque são negativas mas sim pelo fato de que quem as escreveu não leu os meus textos e muito menos entendeu o conteúdo das minhas palavras, a ideia central do texto, porém sei que não posso exigir um exercício tão puxado quanto o de interpretação de um texto.
Então, caro neto de alguém, quando você fala: não aceitou um último comentário que fiz, qual o seu problema em receber críticas, quando adora proferi-las aos trabalhos alheios? Comportamento típico de uma pequena classe montesclarense. Não tenho problemas com críticas e seus escritos de quem pisa em um terreno que não conhece não serão aceitos aqui no blog quando vierem cheios de ofensas e carregados do típico sentimento montesclarense de quem não gosta de ouvir a verdade ou sentir o dedo tocar a ferida.
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O que é uma galeira de arte?
Quando falo que a dita galeria de arte Godofredo Guedes no Centro Cultural não é uma galeria de arte e sim um hall de entrada para uma repartição pública, os ignorantes se revoltam. Fui atrás de uma definição bem simplória do que seja galeria de arte:
é um espaço arquitetônico onde são dispostas adequadamente as obras de arte. Os espaços são definidos para proporcionarem segurança e uma correta apreciação dos objetos expostos levando em consideração o posicionamento, a iluminação e possibilidade de distanciamento e circulação do espectador. Estes espaços são destinados a pinturas, esculturas, instalações e todas as formas de expressão das artes visuais. As galerias de arte podem fazer parte de museus de arte como um de seus equipamentos ou departamentos, e também, de forma independente de instituições, podem ser constituir como estabelecimentos privados de come´rcio de obras e neste caso muitas vezes podem não possuir um acervo permanente próprio. (Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Galeria_de_arte)
Vamos então aos exemplos.
Exemplo 1 - Galeria Godofredo Guedes

Reparem a distribuição espacial das obras. Os banners sobre a festa do pequi são obras de arte? E a lojinha ao fundo? Esse grande vão é o quê?

Exemplo 2 - uma galeria de verdade

Perceberam a diferença? Será que ela realmente existe? Espero que a partir de agora as pessoas saibam o que é uma galeria de arte e um hall de entrada. Já ia me esquecendo de perguntar, alguém viu algum banner nessas galerias?
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ADORAMOS NOS ENGANAR!

2009-12-05T05:01:00.000-08:00

Passei o dia, aliás, alguns dias usando a minha armadura da enganação. Não estava enganando ninguém, mas sim a mim mesmo. Ora, coloquei na cabeça que estava indo àquele encontro sem expectativas e essa doce ilusão durou tempo o suficente para se revelar uma fraude. Durou o tempo de uma conversa no msn com uma psicologa.

Vivemos nos enganando, vivo vestido com minha armadura, a minha arma contra as minhas fraquezas. Mas o engraçado é que minha armadura se desmanchou ontem, ficou ali no chão, fragmentada. E do outro lado não sei a resposta de nada, não colhi nada ou se colhi não identifiquei. Ainda é cedo e tudo pode acontecer, quem sabe a gente não se encontra pela rua, a noite cai e tudo pode acontecer debaixo da lua. E o remédio seja esperar.
Mas seguindo as pelavras da Clarice Lispector vou me render e mergulhar no que não conheço, não procurando entender, "viver ultrapassa qualquer entendimento".
Por fim digo: GOSTEI DE VOCÊ, E AGORA?

VOCÊS QUE HABITAM O TEMPO

2009-11-21T16:30:00.000-08:00

Todos nós habitamos um tempo. E cada um de nós vive esse tempo a seu modo. Que tempo vivo hoje? Que tempo vivi ontem? Que tempo viverei amanhã? Não sei. Não sabemos. Só sei que todos desejamos um tempo de alegria e esperança, um tempo de beijos e abraços. Meu tempo que era de calmaria viu o sol brilhar numa manhã, para no dia seguinte, repleto de expectativas, viu nuvens lhe tirar o brilho. Mas o sol nascerá e nisso eu pretendo levar minha vida habitando o tempo com uma flor numa mão e uma espada na outra. E nesse interim descobri que 'chega de saudade' é para poucos, é uma coisa muito linda que o tempo vem perpetuando. Bem, habito o tempo de braços abertos e cheio de amor e beijinhos para distribuir ao vento.

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O não-lugar da arte em Montes Claros

Artista plástico dá igual erva daninha aqui em Montes Claros. Todo mundo que não tem ocupação ou é artista plástico ou agitador cultural. Não sei qual é pior. Os ditos artistas plásticos 'de momento' configuram um grupo bem característico, são mulheres que querem ocupar o tempo com algo e que encontram no marido um bom 'mecenas'. Ou otário? Enfim. E o que essas senhoras pintam? Flores e mais flores. Ora, e isso é arte contemporânea? Isso tem valor artístico? Não, não tem valor artístico. Você deve estar se perguntando, mas então, por que esse tipo de trabalho encontra espaço para ser exposto?. É simples a resposta: não temos um centro cultural com uma política honesta e democrática de ocupação dos seus espaços. Ali prevalece a má vontade com a arte contemporânea, com os artista de real valor e jovens talentos.

Montes Claros não possui uma galeria pública de arte, o que se convencionou chamar de Galeria Godofredo Guedes nada mais é do que um hall de entrada onde se expõem de um senhor tudo. Na época da minha exposição, ACÚMULOS/REFERÊNCIAS, fui obrigado a retirar os meus trabalhos para dar lugar a uma exposição infeliz sobre educação física, sem contar que fiquei ocupando aquele espaço por apenas 4 dias já que uma dita 'artista' iria expor suas camisetas ali. É mediocridade ou a velha política do tapinha nas costas? Creio que seja uma mistura de ambas as coisas mais falta de conhecimento sobre o que realmente seja arte.
Outro dado interessante é que Montes Claros é o único lugar do mundo onde uma exposição dura exatos 7 dias. Mas aí você se pergunta: existe público para as exposições? Sim. ACÚMULOS/REFERÊNCIAS só não teve público maior por causa da inércia do Centro Cultural que numa espécie de má vontade escondeu até o livro de assinaturas. Prometi a mim mesmo não mais expor meus trabalhos ali e isso é certo.
Daí surge um questionamento: qual o lugar da arte em Montes Claros? Não temos um lugar, temos sim um não-lugar.
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Saudades
Hoje me bateu uma saudade gigantesca da Mariana, Carol Macedo e da Lara Ceres. Estou com saudades meninas. Saudades dos nossos papos, das nossas risadas, das nossas sentadas nas Baianas, estou com saudades até do Fábio Ansunção rsrsrs.
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Quem já passou por essa vida e não viveu
Pode ser mais, mas sabe menos do que eu
Porque a vida só se dá pra quem se deu
Pra quem amou, pra quem chorou, pra quem sofreu...

Vinícius de Moraes.

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Santa Cecília - padroeira dos músicos

Certa vez, o cardeal brasileiro dom Paulo Evaristo Arns assim definiu a arte musical: "A música, que eleva a palavra e o sentimento até a sua última expressão humana, interpreta o nosso coração e nos une ao Deus de toda beleza e bondade". Podemos dizer que, na verdade, com suas palavras ele nos traduziu a vida da mártir santa Cecília.

A sua vida foi música pura, cuja letra se tornou uma tradição cristã e cujos mistérios até hoje elevam os sentimentos de nossa alma a Deus. Era de família romana pagã, nobre, rica e influente. Estudiosa, adorava estudar música, principalmente a sacra, filosofia e o Evangelho. Desde a infância era muito religiosa e, por decisão própria, afastou-se dos prazeres da vida da Corte, para ser esposa de Cristo, pelo voto secreto de virgindade. Os pais, acreditando que ela mudaria de idéia, acertaram seu casamento com Valeriano, também da nobreza romana. Ao receber a triste notícia, Cecília rezou pedindo proteção do seu anjo da guarda, de Maria e de Deus, para não romper com o voto.
Após as núpcias, Cecília contou ao marido que era cristã e do seu compromisso de castidade. Disse, ainda, que para isso estava sob a guarda de um anjo. Valeriano ficou comovido com a sinceridade da esposa e prometeu também proteger sua pureza. Mas para isso queria ver tal anjo. Ela o aconselhou a visitar o papa Urbano, que, devido à perseguição, estava refugiado nas catacumbas. O jovem esposo foi acompanhado de seu irmão Tibúrcio, ficou sabendo que antes era preciso acreditar na Palavra. Os dois ouviram a longa pregação e, no final, converteram-se e foram batizados. Valeriano cumpriu a promessa. Depois, um dia, ao chegar em casa, viu Cecília rezando e, ao seu lado, o anjo da guarda.

Entretanto a denúncia de que Cecília era cristã e da conversão do marido e do cunhado chegou às autoridades romanas. Os três foram presos, ela em sua casa, os dois, quando ajudavam a sepultar os corpos dos mártires nas catacumbas. Julgados, recusaram-se a renegar a fé e foram decapitados. Primeiro, Valeriano e Turíbio, por último, Cecília.

O prefeito de Roma falou com ela em consideração às famílias ilustres a que pertenciam, e exigiu que abandonassem a religião, sob pena de morte. Como Cecília se negou, foi colocada no próprio balneário do seu palacete, para morrer asfixiada pelos vapores. Mas saiu ilesa. Então foi tentada a decapitação. O carrasco a golpeou três vezes e, mesmo assim, sua cabeça permaneceu ligada ao corpo. Mortalmente ferida, ficou no chão três dias, durante os quais animou os cristãos que foram vê-la a não renegarem a fé. Os soldados pagãos que presenciaram tudo se converteram.

O seu corpo foi enterrado nas catacumbas romanas. Mais tarde, devido às sucessivas invasões ocorridas em Roma, as relíquias de vários mártires sepultadas lá foram trasladadas para inúmeras igrejas. As suas, entretanto, permaneceram perdidas naquelas ruínas por muitos séculos. Mas no terreno do seu antigo palácio foi construída a igreja de Santa Cecília, onde era celebrada a sua memória no dia 22 de novembro já no século VI.

Entre os anos 817 e 824, o papa Pascoal I teve uma visão de santa Cecília e o seu caixão foi encontrado e aberto. E constatou-se, então, que seu corpo permanecera intacto. Depois, foi fechado e colocado numa urna de mármore sob o altar daquela igreja dedicada a ela. Outros séculos se passaram. Em 1559, o cardeal Sfondrati ordenou nova abertura do esquife e viu-se que o corpo permanecia da mesma forma.

A devoção à sua santidade avançou pelos séculos sempre acompanhada de incontáveis milagres. Santa Cecília é uma das mais veneradas pelos fiéis cristãos, do Ocidente e do Oriente, na sua tradicional festa do dia 22 de novembro. O seu nome vem citado no cânon da missa e desde o século XV é celebrada como padroeira da música e do canto sacro.
Fonte: noticias.cancaonova.com/noticia.php?id=245691

ATENÇÃO

2009-10-27T03:07:00.000-07:00

A PARTIR DE AGORA NÃO MAIS ACEITAREI COMENTÁRIOS ANÔNIMOS. IDENTIFIQUE-SE MESMO QUE SEJA COM SUAS INICIAIS.

ACÚMULOS/REFERÊNCIAS

2009-06-29T07:34:00.001-07:00

ACÚMULOS/REFERÊNCIAS

2009-06-19T15:55:00.001-07:00

NOVOS OLHARES

2009-05-05T15:26:00.000-07:00

Senhora das Tempestades. Senhor das palavras

Assumo que sou leitor dos artigos que o João Pereira Coutinho publica na Folha de São Paulo a há pouco tempo, porém essa leitura recente foi suficiente para me seduzir. Coutinho é dono de uma construção textual gostosa e edificante. Na coluna do dia 21 de abril ele veio com um texto intitulado Senhora das tempestades sobre o ‘fenômeno’ Susan Boyle, a caloura do Britain’s Got Talent, o Ídolos inglês, que a mesma Folha de São Paulo chamou de Shrek. Susan tem 47 anos e nunca teve um namorado e sequer beijou na boca. Gordinha, desempregada e vivendo com um gato no interior da Escócia a senhorita Boyle foi capaz de fazer ‘desabar o teatro em choros e aplausos’.
O Britain’s Got Talent nos deu o ótimo Paul Potts, acabei comprando o seu cd que acabou revelando-se um repertório datado e típico das rádios FM. Confesso que fiquei decepcionado, mas nunca deixei de ouvir a potente voz do ex-vendedor. Ainda não ouvi a Susan Boyle cantar, mas isso não vai demorar a acontecer e assim me juntarei aos mais de 22 milhões de pessoas que correram até o YouTube para ver o talento natural de uma mulher ‘que na sua tocante simplicidade, disse a cantar o que aprendeu com a vida’.
Já o senhor das palavras João Pereira Coutinho me veio num momento que muito precisava de ouvir algo que me fizesse sair do torpor em que me encontrava. E quando li que ‘a felicidade humana é uma construção pessoal que exige método e esforço. O que implica, inversamente, que a infelicidade é o resultado da nossa incapacidade para sermos felizes’. Foi o mesmo que levar um soco. Depois veio a porrada oriunda do da constatação de que vivemos numa ‘sociedade que se sente infeliz por não ser feliz, como se a felicidade não fosse também um produto de contingências várias, que escampam ao controle dos homens’.
Obrigado Coutinho, estava precisando ler muito isso.
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Os teus olhos têm veneno e estão querendo me apaixonar. Lamento, passei dessa fase ou estou querendo passar, não agüento mais essa masturbação que teima em não acabar. Quero relaxar e não mais pensar. Quero uma força maior e um verdadeiro amor e não te quero mais! Isso é decisão certa.
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Estou só, me sinto só. Hoje não tive uma tarde das mais maravilhosas daí parei de pintar e pintar por si só já é um ato solitário, mesmo que tenhamos espectadores estaremos sós. A cabeça vai longe, o coração bate mais devagar, as horas às vezes doem e a imaginação é uma arma de tortura. Penso no longe, penso no aqui e o slogan de 1968 me vem à cabeça: “viver sem tempos mortos, gozar a vida sem entraves”. Infelizmente vivo em tempo morto, estou cercado por entraves e os lobos correm atrás de mim na desesperada busca por alimento. Não estou mergulhando ou mergulhado na existência que Deus me deu de presente, porém a minha zona escura esta sendo vivida, esta habitada por tempo indeterminado.
As cores não me ajudam muito, olho tudo aquilo, vejo a lua da janela do meu quarto e ouço o meu coração batendo. Meus braços doem, minha garganta dói entalada pelo choro que não quer vir. Na escuridão do quarto me sinto mais...não sei! Procuro uma música, aquela que toca fundo. Ouço Everybody hurts na voz do Paul Potts, linda, dolorida, mas ainda não é o que quero ouvir. Parto para a Eva Cassady com Lovesong, dói, mas faltam 10% de certeza. Vou continuar na minha busca.
Bem, a vida continua e as horas ainda doem, porém, ‘navegar é preciso’. Vou navegar por mares mais agitados e assim descobrir novas rotas de navegação.
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A nova arte. Novos artistas. Novos olhares!
A idéia deste texto é chamar a atenção para as transformações recentes que o pequeno universo das artes plásticas local tem passado e que o grande público pouco sabe ou sinceramente desconhece. Ao contrário do que muitos afirmam, discordo plenamente da visão tacanha, grandilouquente e provinciana de que Montes Claros é a terra da cultura e da arte. Cultura de? Abóbora ou feijão? E que arte? Estamos longe de chegar aos pés, por exemplo, de Ipatinga, cidade menor que a nossa e evoluída artisticamente milhões de passos a frente desta terra do pequi. Ou ainda Itabira. Porém, acredito que um novo panorama descortina-se nas artes, modesto, entretanto é o início.
Uma safra de novos artistas plásticos de talento e com pés fincados na arte contemporânea esta aí e precisa ser descoberta, pois são ignorados pelo mainstream montesclarense que prefere dar atenção a veteranos donos de uma arte datada e de contemporaneidade nula. Enquanto isso os espaços expositivos, que, aliás, se resumem a apenas dois, não dão vazão à nova arte realizada e muito menos por prezam trabalhos de qualidade e real valor, preferindo expor entre suas paredes uma arte medíocre e insignificante.
Graças a essa cegueira você não ouviu falar dos jovens artistas Stephanie Pirfo, Luis André Nascimento, Sílvio Pequeno, este blogueiro que vos escreve, dentre outros.
A pintura persiste como suporte mais explorado e a artista plástica Stephanie Pirfo é seguidora dessa tendência da arte contemporânea nacional. Dona de um trabalho que evoca um colorido forte e denso, a artista cria uma poética em que nuances de uma sutil e modesta inspiração barroca é perceptível e nessas reminiscências as obras abraçam o horror vacui e o excesso de informação. A tropicalidade do colorido cria formas de uma sensualidade estúpida. Olhando as composições da artista é impossível não ver ali a influência de Tarsila do Amaral e Beatriz Milhazes, o jogo das cores acaba por criar uma nova experiência plástica em que as influências vão além e descobre no Brasil a sua grande inspiração e deste modo a artista corajosamente cria uma pintura lírica regida por encantadores incongruências formais.
A atual fase da obra de Luiz André é pop, é um mergulho na cultura pop e nos seus ícones. O artista retrocede aos anos da década de 1960 para criar uma pintura figurativa onde a apropriação de elementos da cultura de massas numa espécie de renúncia a uma certa noção de ‘grande arte’. As pinturas de Luiz André sofrem de uma dose de glamourização assim como a pintura pop norte-americana. Acredito ainda que o jovem artista sofra da forte sombra de Andy Warhol que paira até hoje no mainstream das artes e isso ocorre quando se apropria das imagens dos Beatles ou Salvador Dali. Deus salve a cultura pop e suas cores vibrantes.

A street art trouxe para o grande público o fenômeno do grafite e seus filhotes como o hip hop. Sílvio Pequeno é adepto da grande gama de artistas que hoje fazem da sua arte mais um palco para a expansão da arte do grafite. Para Platão, a arte era apenas uma imitação de uma aparência que produzia somente a ilusão de uma realidade. Na obra de Pequeno vemos que ele traduz essa ilusão em verdade. Absorto pela vida contemporânea suas obras refletem aspectos da vida humana para delinear a natureza lúdica do que faz.

Temos aí somente três exemplos de artistas do novo cenário da arte, descobri-los será tarefa árdua caso o velho e ultrapassado ‘movimento das artes montesclarense’ perdurare com sua mediocridade e bitolamento.

MAL INTENTO

2009-04-16T10:23:00.000-07:00

FELIZ (Cd Segundo – Maria Rita)
Vem pra misturar juízo e carnaval. Vem tirar a solidão. Vem pra separar o lado bom do mal e acalmar meu coração.
Vem pra me tirar o escuro e a sensação de que o inferno é por aqui. Vem pra se arrumar na minha confusão. Vem querendo ser feliz.

Estou aberto ao novo e quero muito algo novo. Quero ser feliz e sair da escuridão. A Síndrome da Mulher Maravilha morreu, estou saindo do zero e quero o amor soberano. Estou me despindo da roupa preta e meu corpo vai deixar desenganar. Vou abrir meus armários jogar fora as velhas roupas e quero uma nova pele a me cobrir. Vou cantar pois é no canto que você vai me chegar mais que perto.
Sou um novo livro, com novas histórias e sem ranhuras.
Estou indo atrás da felicidade.
Que Deus me dê coisa boa já que as besteiras somos nós quem fazemos!
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VAMOS ACABAR COM O ESTADO DO AMAPÁ
Conclamo todo o país a lutar pela volta dos territórios nacionais. Minha primeira sugestão: vamos acabar com o curral eleitoral de José Dinossauro Sarney, o estado do Amapá. Sarney é uma praga que esta destruindo este país e tudo culpa dos eleitores amapaenses. Em recente visita ao estado, o Dinossauro foi recebido no aeroporto local ao som do medonho grito de “ei, ei, ei, Sarney é nosso rei!”. Além do gritinho cafona, a chegada da raposa velha foi comemorada com foguetório que algum puxa-saco pagou com dinheiro...público.
Uma curiosidade, alguém já percebeu que José Dinossauro Sarney nunca foi oposição? Será por quê?
Abaixo o Amapá!

P.S.: O adjetivo dinossauro não foi cunhado por mim e sim pelo jornal inglês The Economist.

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ESSE É O CARA, VÍRGULA!
Repercutiu muito pelo país o encontro de Lula com Barack Obama. E repercutiu mais ainda a frase: “Esse é o cara”. Pois bem, a colunista da Folha de São Paulo Bárbara Gancia (http://www.barbaragancia.com.br/) jogou luz na tradução da frase feita pela mídia nacional. De acordo com a jornalista a tradução da frase “That’s my man”, não tem nada a ver com a tradução “Este é o cara”. Usarei as palavras da Gancia para elucidar tudo já que são ótimas:

Sinto desapontar tanto ao nobre leitor quanto aos idiotas latino-americanos que ficaram empolgadíssimos com a troca de gentilezas entre Barack Obama e Lula, na cúpula do G 20, em Londres. Mas a expressão usada por Obama ao se referir a Lula, ‘That’s my man’não tem nada a ver com a tradução que foi empregada por meio mundo e seu vizinho. ‘That’s my man’ não quer dizer ‘esse é o cara’. Está mais para: ‘Esse é o meu camarada’ ou ‘Esse é o meu chapinha’.
O vídeo mostra ainda Obama dizendo que Lula é “o político mais popular do mundo”, o que fez os barbudos dos sindicatos e das universidades tapuias praticamente rolarem pelo chão em orgasmos múltiplos.
Mas, vem cá: se Obama estivesse falando sério, será que ele iria emendar dizendo que é por causa dos “good looks”, da bela aparência, que Lula é considerado o político mais popular do planeta?
I don’t think so.

Desculpa interromper o orgasmo dos petistas!
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As sugestões para as novas 7 maravilhas de Montes Claros são muito bem-vindas e aliás, estão chegando aos montes. Agradeço a todos que estão colaborando com essa árdua tarefa.
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“Ele fala e você quer acreditar no que ele está falando”
Comentário de Fareed Zakaria após entrevistar Lula para a CNN.
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Deu na coluna da minha amiga Mônica Bergamo:

“Adoro essas pessoas pitorescas”.
Fala da princesa Paola de Orleans e Bragança ao ver uma moradora de rua que também investiu na sobreposição: calça comprida preta, saia verde abacate por cima, cardigã tijolo oversize escorregando no ombro, sandália Havaiana com meia branca.
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AMO ESSA GAROTA!

Não é novidade alguma que tenho uma paixão avassaladora pela Kate Winslet. Bem, recentemente ando apaixonado também pela Emily Blunt. Descobri a Emily vendo o ótimo ‘O diabo veste Prada’ onde a mesma interpretava a secretaria da poderosa Miranda Prisley. Tive o prazer de revê-la no ótimo O clube de leitura de Jane Austen interpretando uma professora de francês casada com um homem inábil e pouco acostumado pelo mundo literário. Folheando a W Magazine eis que meus olhos são presenteados com um lindo ensaio da guria, como sou uma pessoa muito boa, divido com vocês o prazer de ver Emily Blunt.

SAUDADES

2009-04-02T09:20:00.001-07:00

DOIS ANOS DE SAUDADE

Quarta-feira (01/04) completa-se dois anos que meu pai nos deixou. Até hoje não consigo me referir a ele usando os verbos no passado, não consigo não enxerga-lo chegando da Copasa com seu uniforme azul ou da pelada mancando de uma perna ou reclamando do gol perdido. Às vezes sinto que ele esta perto, às vezes tenho vontade de gritar: Pai, o senhor ta aí? Porém, tenho medo do silêncio como resposta. Mas sei também que nunca estou só, meu velho pai sempre esta ao meu lado e ainda me faz chorar. Choro quando descubro através de terceiros que ele me admirava, que eu era um orgulho, que admirava minha inteligência, que me amava. Levo junto comigo suas pequenas coisas. Um conjunto de fotos 3x4, uma velha caderneta do final da década de 1980 onde leio “o Brasil ouviu pela televisão o ataque à Bagdá pelos aliados” e logo a seguir pai ainda escreveu: “Repórteres: Carlos Dornelles (Israel), Silvio Bocaneira (Jordânia) e Paulo Henrique Amorim (Estados Unidos)”. Tenho ainda comigo o seu velho relógio, seu sapato social, a certidão de nascimento do meu avô que pai passou-me como presente. Meu pai esta em cada um desses objetos, tê-los junto a mim é ter meu pai para ser tocado. Mas esta faltando um pedaço e todos os dias esse pedaço faz doer o peito. Olho para o pé de pimenta malagueta e enxergo meu pai arrancando as vermelhas ou verdes pimentas. Olho pra Zeca e vejo os dois, meu pai na posição de domador rsrsrsrs e Zeca na de domado querendo pegar a comida no seu ombro ou simplesmente os dois brigando. Meu pai esta em mim quando acordo todos os dias. Meu pai esta no meu sangue. Mas todos os dias ele falta ao almoço, faltou à formatura da minha irmã, não esteve aqui para receber seus irmãos, não foi ver vovó no seu aniversário de 82 anos, não me viu terminar a pós-graduação, não viu Marcelo ou Jô fazendo um gol no campeonato de férias. Não esta aqui para fazer companhia pra mãe e ser o par dela pelo fim da vida.

PAI, o senhor faz falta, muita falta.

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Falei TE AMO dos lábios pra fora e não me orgulho disso!

Bem, na última postagem do blog no texto Um petit rien coloquei a seguinte frase: ao que não existe e nunca existirá e que sequer já existiu. Fui questionado quanto ao finalzinho da frase, o sequer já existiu. Ora bolas, se nunca te beijei, se nunca te abracei, se nunca te toquei, se nunca te fiz um cafuné daí posso afirmar que jamais tivemos algo. O que existiu de fato foi que nossa amizade andou por um caminho torpe, habitou um castelo de farsas, um lamaçal, deixou-se enganar pela neblina da carência ou coisa parecida.

Eu lá em Belo Horizonte e você aqui em Montes Claros. E nesse ínterim você me diz a coisa mais bonita que todo ser humano quer ouvir: TE AMO! De imediato fico calado. Meus pés se perderam e minha barriga sentiu um frio. Fiquei acuado a falar EU TE AMO TAMBÉM, porém posterguei isso. Hoje, mais velho e olhando as coisas por um prisma diferente acredito que nunca gostei de você, acredito que meus sentimentos por você nunca saíram do campo fraternal.

Chico canta que algumas pessoas choram dos olhos para fora. E outras falam EU TE AMO dos lábios pra fora. Meu coração leviano um dia me fez falar americanamente EU TE AMO. Me senti um idiota, um parvo por estar pronunciando palavras que não couberam naquela situação toda. Das vezes todas que ousei falar TE AMO, honestamente, nunca as falei de coração ou de alma. Era o automático que entrava em cena. Gostei de ti como a companhia que me fazia rir, que me fazia par nas noites solitárias onde o celular era o melhor antídoto contra o frio do silêncio. Afirmo isso com toda a tranqüilidade possível, pois esse dito nosso amor nunca despertou em mim os melhores sentimentos. E daí, segundo Affonso Romano de Sant’Ana, “a pele remoça, os olhos brilham e somos capazes de atravessar os anos numa fecundante aura”. Nunca sentir minhas pernas tremerem por ti. Nunca tive vontade de te tomar em um gole só muito menos senti a alucinação amorosa da paixão. Sempre te vi como um simples e bom amigo e assim será.

Mas você com certeza perguntará: E quando você chorou lá em frente da rodoviária quando colocamos um ponto final em tudo? Não chorei, verti uma mísera lágrima. E essa lágrima foi de alívio, de felicidade já que a inominável relação que tínhamos chegava ao fim. O sinal se fechara. Me curei de você. Ah! E nas suas mentiras pelo fim de tudo acabou por negar-me uma informação importante. Você já estava com outro. Sou mais esperto do que imagina. E daí creio que assim como o meu eu te amo, o seu EU TE AMO também saiu dos lábios pra fora. Então estamos quites.

Desculpa se estou sendo grosseiro, imaturo, um idiota, um cubo de gelo. Mas você bem sabe que não gosto de arestas e assim, por mais dolorido que possa ser essa história da qual não me orgulho chega ao fim. Não sei se depois de ler este desabafo você ainda vai querer manter a nossa amizade, um último grão. E esse grão muito me agrada. Gosto da sua amizade, gosto quando me faz rir, quando fala umas coisas estranhas ou das suas idas corriqueiras a Minas Brasil. Mas odeio quando quer me ensinar coisas sobre parasitologia ou coisas do ‘fabuloso mundo da farmácia’.

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Uma felicidade instantânea

Foi tão gratificante ver que os livros que doei para o Centro Cultural estão saindo e muito bem. E mais, ter a certeza de que as pessoas estão a gostar das histórias que li e que quero compartilhar com terceiros desconhecidos foi um momento de felicidade instantânea. Doar livros faz bem. Doei essa semana, e você, vai doar quando?

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As Sete Maravilhas de Montes Claros

Escultura Chinelão (Trevo do aeroporto)
Cabana’s Bar em frente a rodoviária
As Três Pilastras (Major Prates)
Shopping Popular
A Prefeitura de Montes Claros
A padaria ao lado da minha casa (Santa Rita)
A Igreja de Santa Rita.

Gente, isso é uma lista jocosa. Primeiro todos esses lugares são medonhos, seja pela arquitetura ou pelo teor pitoresco da coisa. Tenho informações seguras que o primeiro destes monumentos ao mal gosto a sucumbir ao solo será as Três Pilastras. Osaminha Bin-Landen vai jogar ali um avião da Gol Linhas Aéreas. Cuidado! Quanto ao Chinelão, é meu sonho passar um trator por cima daquela coisa assombrosa.

O Cabana’s Bar é tão pitoresco, é tão...sem sentido. Nunca tive o desprazer de sentar ali debaixo daquela palhoça e ficar a apreciar os moto-taxistas a comentarem sobre as bundas femininas ou coisa do gênero. O resto dos lugares citados na lista falam por si só.

P.S.: Você pode aumentar esta lista. Deixe a sua indicação nos comentários.

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A GENTE PRECISA SE VER MAIS

Affonso Romano de Sant’Ana escreveu uma crônica que peguei pra mim, A gente precisa se ver mais. Para o escritor mineiro ““a gente precisa se ver mais” significa também que nosso tempo está se esgotando, e reencontrar-se é, por um instante, conseguir suspender o tempo, povoar, alargar mais a própria vida”. Pois é, a gente precisa se ver e quero ver aqueles que estão longe.

Rafael Lima, Mariana Gabarra, Carol Macedo, Leo Barçante, Moniquita, Lara, Kátia Ouro Preto, Thalita Prates, Rennan, Jhonny e muito mais pessoas.

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UM PÉ NA PRAÇA. NO MEU CAMINHO E O TEU CAMINHO.

Danço na rua enquanto o vento acaricia o meu corpo. Olho a moça que passa, olho o rapaz que olha a bunda da moça. Olho a namorada que olha o rapaz/namorado a olhar a bunda da outra moça. Dou risadas. Olho os caras que fumam seu baseado. E não danço com eles. As mãos são muito leves. O cachorro passa. O padre passa. A folha cai e a praça tem um sujinho. O rapaz passa a mão boba no peito da namorada. A namorada da uma risadinha safada. Porém, o banco não é cama. Dois cães latem, daqui a pouco vira uma matilha. Bom dia! – diz o jardineiro. Bom dia! – responde mãe. E as cigarras ficam caladas. Faz um pouco de calor. Este é o meu caminho.

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A HORA DO PLANETA

E aí, você apagou a luz da sua casa entre 20:30 e 21:30 do domingo? Não? Que coisa feia, vamos ajudar o planeta. Aqui em casa apagamos as luzes. Vamos fazer nossa parte contra o aquecimento global.

MEU NAMORADO É BONITO DEMAIS

2009-03-23T16:44:00.001-07:00

"MEU NAMORADO É BONITO DEMAIS!"

Dormindo, na banheira, sentado lendo na companhia do gato, comendo milho cozido, com a sua T-shirt 1987 ou simplesmente fazendo pose. As fotografias às vezes revelam uma olhar ambíguo sobre a intimidade, ora apaixonado, ora entediado. Você se casaria com este cara? Ele já tem...don...dona. Kate Hutchinson é a dona do coração do cara aí. Ela o fotografou em situações cotidianas, muitas vezes sem que ele percebesse. Esse é o modo de Kate analisa-lo antes de subir ao altar.
Não sei se eles já casaram, porém sei que ela corre perigo, pois em tempos de crise, a falta de macho no mercado torna o produto hiper cobiçado. Abra o olho Kate.

UM PETIT RIEN
Recebi a seguinte mensagem no meu celular:

Marcos henrique...Nao quero que pense que estou dando esperanças a você com essas msg. Nunca havera algo entre a gente além de amizade. Até porque amo outra pessoa e você sabe quem é.
Qual a necessidade disso? Não sei. Honestamente não sei. Esperanças a que? Ao que não existe e nunca existirá e que sequer já existiu? Como diriam os meus amigos franceses petit rien (nadica de nada) e sabe por quê? Nada consta. Nada sucede. Nada a temer. Nada além. Rien n’est par hasard.

CONVITE

Estou querendo montar um clube do livro e queria começar pela obra da Jane Austen, Razão e sensibilidade. Quem estiver a fim é só me mandar um e-mail (mh2013@yahoo.com.br) pra que eu possa passar todas as informações.

MENSAGEM PARA VOCÊ

2009-03-12T16:11:00.000-07:00

MENSAGEM PARA VOCÊ

Depois de passar anos vivendo acorrentado àquilo que chamamos de tecnologia, de inovação do século XXI, simplesmente cansei! Minha paciência se esgotou com a frieza dos e-mails e com a falta de privacidade dos sites de relacionamento. Eu quero sentir o aperto de mão, o abraço singelo ao ser apresentado a alguém. Eu quero um sorriso, não um emoticon. Passear no parque, andar de mãos dadas, não ficar marcando encontros que nunca acontecerão. Eu quero olho no olho, ouvir a voz, não passar um fim de semana sentado numa cadeira conversando com mulheres que podem ser homens e vice-versa. Eu quero sentir o cheiro, tocar os cabelos, ter a pessoa perto de mim.

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A VIDA É BREVE, A D.R. É LONGA

Você sabe qual o tipo de D.R. que leva com sua namorada (o)? Pois bem, o Xico Sá teve a proeza de organizá-las. Leia e veja em qual das modalidades a sua relação se encaixa:

D.R. Kurosawa – Outra noite adiei a saideira por horas, reparando num embate de casal que imitava a arte deste cineasta. Uma discussão lenta, imagens lindas, arrozais sob montanhas, silêncios que falam coisas, uma peleja quase em ideogramas.

D.R. MPB – Indecifrável e incompreensível como o “zum de besouro ímã” do verso do Djavan. Muita onomatopéia e nem uma idéia os males da D.R. são.

D.R. Erística – Como na corrente homônima herdado dos gregos, a arte de triunfar no barraco oral mesmo sem ter razão.

D.R. punk rock – Três acordes e vai cada um pro seu lado, dormir na casa da mãe, de um(a) amigo (a), hotel, flat, amante, homeless...

D.R. Paulo Coelho – Depois de “11 minutos” de sexo, o barraco sempre começa com uma parábola bíblica ou uma lenda árabe.

D.R. Bartleby – “Prefiro não discutir”, diz uma das partes, repetindo o mantra do escriturário do livro homônimo de Melville.

D.R. free-style – É a discussão rimada, estilo rap, passionais MC’s: “Assim você me afunda/ com esse pé-na-bunda/ com essa insensatez.../ meu barquinho já naufraga/ bossa nova é uma praga/ veja só o que a vida fez!”.

D.R. brechtiana – A arte de enfrentar o público, seja num botequim, seja numa festa, com o distanciamento do personagem, como se dissessem do palco, a cada golpe, “não é nada disso que vocês estão pensando, controlem-se”.

D.R. Abaporu ou D.R. arte moderna – Típica discussão sem pé nem cabeça, que para nenhum dos dois interessa.

D.R. metalinguística - A D.R. da D.R., tipo roteiro de Kaufman (Adaptação, o filme), exercício das cabeças requentadas ou das mentes ressentidas.

P.S. da D.R. ou existencialismo de cabeceira – Melhor uma D.R. com Gisele Bündchen ou um sexo com Simone de Beauvoir?

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Meu carro que não quer mais andar e onde esta você meu amor? Eu preciso de um pouco de calor.

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Ouvi hoje de um amigo que uma outra pessoa disse que sou EGOCÊNTRICO. Acredito piamente que não sou um egocêntrico, corri então ao pai dos burros e o Sr. Aurélio confirmou o que pensava. Egocêntrico: Que(m) refere tudo ao próprio eu; egoísta. Acredito muito mais no altruísmo e no ato de doar que no eu. Quem realmente me conhece sabe que o egoísmo não faz parte do meu caráter. Acredito que partilhar seja o melhor, daí partilho a minha risada, partilho a minha alegria, partilho as coisas boas da vida, partilho um bom livro, um bom conselho, partilho o dom de ouvir, partilho a correção afetiva. Sou excêntrico e não egocêntrico e a propósito, amigo do meu amigo leia mais um pouquinho e só abra a boca quando tiver certeza do significado das palavras que vier a usar.

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“Luiza, você sabe quem é esse moço?”

“Sei! O Ronaldinho!”

Diálogo entre mãe e filha de 4 anos de férias nos Estados Unidos diante de uma foto de Barack Obama na capa de um jornal.

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“Eu vi o menino correndo, eu vi o tempo”. A Gal esta cantando agora aqui ao meu lado. E realmente, eu vi o tempo, porém não tenho uma “força estranha” que me leva a cantar ou fazer coisas por aí. Estive a pensar, aliás, é o que mais faço nesses dias, estou encoberto por vontades mas o caminho da estrada sobre o sol é obtuso. Então me vem ao ouvido a vozinha miúda do Drummond a me sussurrar “e agora, José?” Realmente não sei o que responder e novamente o Drummond sopra no meu ouvido “vai Marcos, ser gauche na vida”. Lamento Drummond, vou confessar, meus olhos vermelhos cansados de chorar estão encobertos por uma nuvem que brota da minha inércia. Sei que é hora de correr, mas para onde? Cadê o fôlego queniano que as minhas pernas não possuem? É hora de sacudir a poeira e dar a cara pra bater, não é isso André? Eu vou seguir, não sei para onde, mas sei que vou.

Uma semana após ter escrito o parágrafo acima a situação continua quase a mesma, entretanto parece que a semente começa a germinar dentro de mim e me atiça a novas aventuras. Novas aventuras? Mas lá atrás eu não disse que estava num estado de inércia? Ok, essa vontade é tão grande e monumental quanto um grão de pólen, porém, não deixa de ser um início. Tímido, mas início. Tudo vai começar!

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TOCA UMA AÍ

Olha só o que estou ouvindo agora. Pode baixar!

Absurdo - Vanessa da Mata
Desabafo – Marcelo D2
Cálice – Chico César
É doce morrer no mar – Cesaria Évora e Marisa Monte
Sua estupidez – Daniela Mercury e Vânia Abreu
Songbird – Eva Cassidy
Os Novos Yorkinos – Bebel Gilberto
Um pouco de calor – Ney Matogrosso
Mais alguém – Roberta Sá
Com açúcar, com afeto – Fernanda Takai
Pé do meu samba – Mart’Nália
The rhythm of de the nigth – The Golden Brothers
Tempo quente – Marina Machado
Debaixo d’água – Maria Bethânia

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Oscar Niemeyer em Montes Claros

Na minha vida ociosa acabei vendo pela TV Câmara de Montes Claros uma reunião ordinária daquela casa. O vereador Athos Mameluque discursava e para minha surpresa-choque-ignorância-bestialidade anunciou que nas comemorações dos 100 dias de (des) governo do senhor Tadeu Leite o chefe do Legislativo lançará a pedra fundamental do centro de convenções desta cidade nas imediações da Lagoa de Interlagos. Ok, até aí a única surpresa foi a comemoração dos 100 dias de (des) governo do prefeito. Para minha surpresa o tal centro de convenções – uma lenda – tem projeto de Oscar Niemeyer. O arquiteto centenário doou o projeto à cidade numa homenagem ao seu amigo Darcy Ribeiro. Vamos ver agora se realmente sai do papel e se a cidade da Pedra Lascada evolui alguns passos.

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PMDB = ATRASO.PMDB = CORRUPÇÃO.PMDB = TAPINHA NAS COSTAS.PMDB + LULA = ELEIÇÃO DE COLLOR PARA A COMISSÃO DE INFRAESTRUTURA DO SENADO.PMDB = RENAN CALHEIROS RINDO DO ELEITOR.PMDB = MARANHÃO REDUTO DOS SARNEY.PMDB = CÂNCER.

Os nobilíssimos peemedebistas ficaram injuriados ao se verem desnudados com a entrevista dado pelo senador Jarbas Vasconcelos à revista Veja. Tempos negros estes, em que políticos não só não se envergonham de seus atos ilícitos como ainda tentam retaliar quem ousou desmascara-los.

Mas justiça seja feita, o PMDB não é filho único da corrupção.

Desde que este velho ‘modus operandi’ foi sacralizado e oficializado pelo governo Lula, o cenário político nacional ficou pior.

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SPRINGFIELD É MELHOR QUE MONTES CLAROS E QUERO MORAR LÁ!

No século XIX o imperador Pedro II empreendeu uma operação de grandiosa para que o Brasil pudesse ombrear com as nações desenvolvidas da Europa, para tanto buscou fortalecer no país a ópera, a literatura e as belas artes com as bolsas distribuídas aos artistas. O velho admirador das artes foi muito feliz na sua campanha de fortalecimento das artes aqui nos trópicos.

As cidades-estados do continente europeu sempre foram exemplos de forte desenvolvimento das artes, vide Veneza. Em tempos contemporâneos a idéia de que a arte é um agente que aponta quão evoluída e cosmopolita é uma cidade ainda prevalece como nos séculos passados, lógico que com mudanças elementares. Se Montes Claros existisse na segunda metade do século XIX como é hoje com certeza seria, aos olhos de muitos, uma triste cidade pobre e ‘sem-cultura’ do terceiro mundo.

A cena artística atual da cidade é vergonhosa, pra não dizer inexistente. Se comparar-mos Montes Claros com a fictícia Springfield, a cidade dos Simpsons dará um banho na grande metrópole do Norte de Minas e indubitavelmente Hommer Simpson se mudaria para cá. O careca gordo pai de Bart e Lisa adoraria Montes Claros, pois veria por aqui as coisas que ele mais gosta. Por exemplo, Hommer odeia teatro. Montes Claros não possui teatro. Hommer adora um boteco, Montes Claros os tem em demasia. Hommer adora aprontar e nunca ser punido pela justiça ou pela polícia. Venha para a Princesa do Norte, porque aqui o assassino de Igor Xavier esta aí solto e os assassinos-motoqueiros nunca são detidos.

Springfield é muito limpa Hommer, venha para o centro de Montes Claros e depois passe pelo Mercado Municipal. Nestes lugares você vai encontrar muito lixo.

Springfield tem museu, galerias de arte, teatros, espaços destinados a shows, lindas áreas verdes, pois é Hommer, Montes Claros não tem nada disso.

Eu quero uma casa em Springfield!

OLHO TUDO E VEJO POUCO OU VEJO ALÉM

2008-12-06T09:04:00.001-08:00

RENOVADA FORÇA. TO MAIS FORTE AINDA.

Depois de um longo tempo longe de atualizar este blog, volto com boas novas. A vida mudou nesse ínterim, passei a ver as coisas de um modo diferente e quão bom é fazer análise. No meu caso, a análise abriu e clareou muito as minhas idéias e o que não era já mais será. Mudou muito. Uma nova cara nasceu e este Marcos Henrique que escreve hoje é bem diferente do rapaz que escreveu a 7 meses atrás.

Depois de passar por uns perrengues interiores e muito doloridos estou com uma renovada força, estou feliz da vida e mais forte ainda. Estou como criança de alma limpa. Nada de preocupações, pois descobri que a vida anda sem eu querer ou não e de repente tudo muda. Minha forma de ver e sentir muitas coisas não é mais a mesma, vejo o homem por um novo prisma e sempre fico com o pé atrás. Decorridos muitos acontecimentos cresci, amadureci. Acabei me tornando mais duro comigo mesmo e com as pessoas. Julgo mais, porém sem o medo de ser julgado e sofrer com isso, confio menos. E danço mais com as músicas que fazem a minha soundtrack.

Ando numa fase que a vida não me amedronta tanto, tenho barulhos dentro de mim. Meu mundo é grande e minha terra é gigante, mas sou pequeno e às vezes poeira, como me ensinou a Marina Machado.

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ARTE E ARQUITETURA

Olhando pelas janelas dos ônibus e dos táxis que tanto pego em Belo Horizonte sempre me vejo a namorar a arquitetura antiga das casas do Carlos Prates, do Lourdes, Funcionários e meus olhos insanos deparam com o ar arrojado de algumas construções belo-horizontinas de uma plasticidade encantadora. E cada vez mais vejo que a nova arquitetura assume ares de escultura.

Essa metamorfose que eclode na década de 1960 onde um diálogo da arquitetura com o espaço circundante leva ao diálogo com os vários movimentos artísticos em voga, como por exemplo, a Land art, ainda encontrara no Dadaísmo, no Construtivismo Russo e em Le Corbusier grandes artífices da nova arquitetura. E assim, experimentações diversas dariam uma nova cara às novas obras arquitetônicas.

A ousadia dos arquitetos farão de construções como o Museu Guggenheim de Bilbao um ícone da arquitetura contemporânea e da própria cultura.

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O MUNDO É UM MUSEU

Já pensou nisso? Tudo o que é fascinante neste planeta pode estar nos corredores – ou no jardim – de um museu, mas as ruas também estão repletas de coisas interessantes e fascinantes. Porém, muita gente acha chato reparar nos detalhes das construções que ladeiam as calçadas ou reparar naquele busto que as crianças adoram pintar com corretivo branco. Se não reparam nas construções imagina se irão olhar para o piso das calçadas? Pois bem, as calçadas estão cheias de histórias, desenhos e marcos importantes. Passando pela Praça Raul Soares, em Belo Horizonte, você já se deu conta de que toda a praça tem seu piso decorado com desenhos que imitam arte indígena? Já se sentiram vigiados pelo grande índio do edifício Acaiaca?

E você montesclarense, algum dia percebeu que a rua Rui Barbosa, logo depois do Shopping Popular tem uma bela arquitetura? Repare só na Casa do Pastel. Ok, te perdôo, pois a poluição visual e as placas das lojas escondem traços de uma arquitetura rebuscada de detalhes decorativos.

Já pararam pra pensar que a escultura que decora a praça em frente à Santa Casa é uma homenagem a Irmão Beata? E que ela trás nos braços um recém-nascido?

Essas nossas cidades são museus, só basta você abrir os olhos para a imensidão de belas coisas que te olham todos os dias e que sem a sua olhadela morre aos poucos.

Repare na sua cidade.

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DE ONDE VEIO TODA ESSA GENTE? ADEUS!

Depois de colocar os meus pés no chão, sentir a grama molhada e fofa envolvendo a pele, a lama gosmenta se metendo entre os dedos, pedrinhas machucando a sola, acordei e me perguntei: de onde veio tanta gente? Por que meu mundo pesa muitos quilos?

Convenci-me de que meu mundo pesa muito porque existem pessoas que deveriam passar pela porta e pedir para cortar os laços.

Não posso continuar a sofrer por vocês. Tento enganar-me, mas não consigo, quando penso em tu e vós meu corpo sente calor e meu coração afirma que não está só. Os vaga-lumes sabem que a felicidade que cada um vive me dói. Sinto tanta incerteza agora, mas sei que só o tempo vai dizer o que pode acontecer, se a gente vai se achar ou se perder. Queria não perder. Quero reencontrar, mas bem lá adiante. Só o tempo vai dizer....

Um dia nos encontramos por aí!

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O TRIUNFO DA INÉRCIA

Quem for à mostra de formando em Artes Plásticas, turma 2008, da Unimontes irá se decepcionar. A capacidade de desvelar um objeto artístico, segundo Bordieu e Darbel, é enriquecida pela duração da contemplação. A relação que o espectador pode estabelecer com as peças expostas é de outra ordem e a contemplação é efêmera ou fugidia.

Não espere encontrar na exposição qualquer representação da arte contemporânea, mas sim um salto no vazio rumo a uma exposição idêntica as do curso de Decoração, do Conservatório Estadual Lorenzo Fernandes.

Olhei todas aquelas peças ali dispostas sem qualquer curadoria – exigir curadoria em plena Montes Claros é pedir demais, assim relevo este aspecto -, senti falta de uma cenografia inventiva e daí cheguei a conclusão de que tudo ali pertencia a uma exposição tediosa. O elenco de obras soltas e díspares poderia torna-se um conjunto atraente, porém é inexistente essa atração.

Na mostra, temos um apanhado de trabalhos em suportes de pouca variação e técnicas. A pintura domina a cena, que também é partilhada com esculturas e desenhos, passando por fotografias e por objetos mais decorativos e menos artísticos. Não há espaço para experimentações. Não há arte contemporânea. Alguns dirão: arte contemporânea não pode ser acadêmica. E quem disse que arte contemporânea não pode ser ensinada na acadêmica? Provincianismo e ignorância não, pelo amor de Deus.

Se a arte capacita o homem a não ser um estranho em seu meio ambiente inserindo o indivíduo no lugar a qual pertence, me pergunto: a que planeta pertencem estes jovens artistas? Por onde andaram? Que exposições viram? Que livros leram?...Cadê o olhar contemporâneo? No horizonte da comunicação visual contemporânea, o que se exige do artista é a permanente providência de soluções criativas que possam, imagética e materialmente, intensificar as significações da cultura atual. Entretanto, se os índices de contemporaneidade se apresentam à cultura, é porque, um-passo-adiante, posicionam-se os artistas que pesquisam a linguagem e conseguem, ainda, dilatar sua medida sígnica. Porém, não foi isso que vi no Centro Cultural Hermes de Paula.

Como rezou um dia Lisette Lagnado “a mostra seguiu a prerrogativa ética, em detrimento da estética e que, portanto, peca pela ausência de qualquer tipo de transcendência”.

Por fim, afirmo que vemos ali jovens artistas mimetizados ao sabor da demanda do mercado.

Arriscar é fundamental tanto na arte quanto na vida.

Saber viver

2008-11-20T15:50:00.000-08:00

Saber Viver

Não sei... Se a vida é curta
Ou longa demais pra nós,
Mas sei que nada do que vivemos
Tem sentido, se não tocamos o coração das pessoas.
Muitas vezes basta ser:
Colo que acolhe,
Braço que envolve,
Palavra que conforta,
Silêncio que respeita,
Alegria que contagia,
Lágrima que corre,
Olhar que acaricia,
Desejo que sacia,
Amor que promove.
E isso não é coisa de outro mundo,
É o que dá sentido à vida.
É o que faz com que ela
Não seja nem curta,
Nem longa demais,
Mas que seja intensa,
Verdadeira, pura... Enquanto durar

Cora Coralina

QUANDO AS PESSOAS MORREM

2008-10-01T11:02:00.000-07:00

Quando as pessoas morrem

Um país fictício descobre numa virada de ano que seus habitantes não mais morrem. A morte foi substituída pela eternidade e o caos instala-se deste modo. Esse é o mote de As intermitências da morte, de José Saramago, um dos livros mais instigantes e fascinantes que já li.
A morte sempre nos ronda e nós sempre buscamos uma falsa eternidade, porém, é preciso saber que a morte é necessária. Os diversos tipos de morte são necessários.
Quando esquecemos ou anulamos uma pessoa, um ex-amigo, um (a) ex-namorado (a), uma ex-paquera estamos de certo modo fazendo uso do ato de matar.
Quando ferimos alguém com nossas palavras duras e frias como um iceberg, também estamos usando a morte.
Quando ignoramos carinhos e afetos usamos a morte.
Quando nos fechamos ao mundo estamos suicidando. Olha aí a morte.
De todas essas categorias de morte nenhuma suplanta a verdadeira morte, por mais que saibamos que um dia vamos sucumbir diante dela.
Entretanto, a vida arrancada pela brutalidade e violência nos dói mais profundamente na alma e no coração. Imaginem o coração de uma mãe que vê seu filho ser fuzilado na porta de casa numa tarde de sábado.
Esse teatro descomunal instalou-se na casa e no coração da minha vizinha que apesar de chamar-se Valentina não foi forte ou valente para agüentar a dor de perder seu filho. E seus três netos choram a ida do seu pai para um lugar que não mais verão e daí por diante só terão a dor da saudade no espaço do vazio.

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Galera, adorei a idéia de fazer das frutas esculturas. Idéia bacana, original e engraçada. E aí, qual a sua fruta favorita?

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É primavera

Quando o inverno chegar
Quero estar junto a ti

Pode o outono voltar

Eu quero estar junto a ti

Porque (é primavera)

Te amo (é primavera)

Te amo meu amor

Trago esta rosa (para te dar)

Meu amor...

Hoje o céu está tão lindo (sai chuva)

Hoje o céu está tão lindo (meu amor)

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É amor ou brincadeira?

Qual o tempo para o amor findar-se? Com quanto tempo você fala EU TE AMO? Com quanto tempo você muda de amor? Menos de um mês? Duas semanas? Ou você nunca amou?
E se deu adeus a esse amor, por que manda na calada da noite a seguinte frase:
Me abraça e me beija. Me chama de meu amor

E aí?

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Nas Terras do Sem-fim vejo pessoas que escondem-se atrás de uma barba, atrás de uma aparência doce.
Nas Terras do Sem-fim as pessoas fingem ser flor de cerejeira mas no fundo não negam ser mudas de Comigo-ninguém-pode.
Nas Terras do Sem-fim o gostar é volúvel.
Nas Terras do Sem-fim o sexo grita.
Nas Terras do Sem-fim se tampa o sol com a peneira.
As Terras do Sem-fim não é a minha terra, não é a minha casa, nem minha pátria. Porém, acredito que às vezes, momentaneamente habitamos essas terras sem-fim.

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O Museu de Arte Brasileira da Faap recebe a partir do dia 11 de outubro a exposição "Papiers à la Mode", da artista plástica belga Isabelle de Borchgrave, que propõe uma narrativa da história da moda dos últimos 300 anos apresentando 60 modelos de vestidos feitos em papel, em tamanho natural.
Usando apenas dois tipos de papel, Isabelle seleciona os procedimentos técnicos adequados, como colagem, plissagem, dobraduras e amassados para obter texturas e padrões de tecidos. Com perfeição as pinturas fazem alusões a tecidos, como seda, lã, cambraia e sarja.
Isabelle recria desde peças do século 16 e 17, como um vestido da rainha Elizabeth 1ª, datado de 1599, e uma jaqueta inglesa de 1620, a trajes de Madame Pompadour, de 1764, e Maria Antonieta, passando por modelos ingleses em denim para a prática de esportes, de 1870.
Continuando o percurso da história da moda, a artista passeia pelas linhas retas do século 20 fazendo versões dos vestidos de Paul Poiret, de 1912 e 1923, e Lanvin, de 1924, encerrando com um vestido de noiva criado por ela própria em 2000. Tem que ver! 25.09.2008 (JP)PAPIERS À LA MODE @ MUSEU DE ARTE BRASILEIRA

ONDE: r. Alagoas, 903, FAAP, tel.: 0/XX/11/3662-7198

QUANDO: De 12 de outubro a 14 de dezembro. De terça a sexta das 10h às 20h. Sábados, domingos e feriados das 13h às 17h.

QUANTO: Grátis

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ARTE ERÓTICA

Sei que essa matéria vai render assunto, mas tentem não vê-la com os olhos carregados de preconceito e provincianismo galera. Aí vocês terão a oportunidade de ver os trabalhos de Hans Bellmer, Tom Of Finland, Hermann Nitsch, Robert Mapplethorpe, Eric Fischl que são os meus favoritos até aqui. Prometo fazer outra matéria de acordo com os comentários deixados. Vladimir Machado, professor de Pintura da Escola de Belas Artes (EBA), da UFRJ, acredita que a relação entre erotismo, Artes Plásticas e a vontade de manifestar o desejo, se dá, principalmente se afasta. “O gozo acabou, a mulher partiu, o tempo passou, a Garota de Ipanema passou, mas aquele instante ficou eternizado na poesia, na música e na pintura como uma espécie de prolongamento da vida”, afirma o professor a respeito da capacidade que a Arte tem de eternizar objetos e momentos.
Em sua opinião, a obra de arte erótica não substitui a experiência real, entretanto, sugere o que foi vivido e o que é possível talvez viver. “Ela tem esse poder de manter presente a promessa imaginária do antigo desejo humano da realização plena dos instintos sexuais e amorosos, livres como os animais. Talvez por isso exista desde a pré-história da humanidade”, destaca Vladimir, que lembra a tragédia Grega da filha de Budapeste, que ao ver seu amado, marinheiro, partir em viagem, projeta sua sombra na parede e traça, com carvão, sua silhueta, fixando em imagem, aquela ausência.
Diferentemente de “arte erótica”, de “arte sexy” ou ainda de “sensualidade na Arte”, para além da sensualidade e do erotismo, está a questão do sexo. Segundo Marcelo Jacques, o sexo, como força poderosa tem movimentado o mundo, suscitado guerras, gerado negócios, provocado paixões avassaladoras, movimentos religiosos, crimes terríveis, poemas perfeitos. Enfim, tem sido o combustível da humanidade para a maior parte de suas ações, quase tudo o que se faz tem uma certa contraparte sexual. Quer seja pelo instinto da perpetuação da espécie, quer seja pelo desejo, puro e simples, do sexo na vida. Portanto, será possível reproduzir o desejo sexual através das artes, sem, no entanto, vulgarizá-lo? Existe diferença entre o erótico e o pornográfico? Para Vladimir Machado, as pinturas eróticas da deusa Vênus, na Mitologia Romana ou Afrodite, na Grega; as bacanais dionisíacas; o deus Zeus e suas conquistas sexuais (ambos gregos), são obras clássicas e sofisticadas que tratam do ato sexual. Logo, os limites entre erotismo e pornografia são difíceis, porém, não impossíveis de serem estabelecidos. “A Arte erótica possui uma diferença básica e fundamental: ela não é absolutamente explícita, não visa uma representação tal e qual a vida é. O erotismo na Arte – mesmo na Arte vulgar kitsch (exagero com mescla de vários estilos) ou pop (apropriação intencional de temas e imagens da cultura de massa) – lida sempre com o simbólico e o imaginário, com seus deslocamentos e fetiches. Sem imaginação, o ato sexual representado é pornografia”, explica o professor.
Na Literatura, segundo Jacques, afirmar a diferença entre erotismo e pornografia é uma aposta que precisa ser refeita a cada momento. “Acredito ser muito difícil ler um texto e conseguir discernir o erótico do pornográfico. Isso depende muito da sua estratégia de leitura, do sentido que aquilo produz no sujeito”, avalia, afirmando que antes de classificar um texto como pornográfico ou não, deve-se avaliar os fins comerciais que o rondam.

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E aí, o que nós homens vamos usar nessa primavera? Adorei as propostas e declaro que a calça saruel é de longe a minha favorita. Na era do aquecimento global, a bermuda urbana, que já não é novidade nas passarelas, foi desdobrada em novas versões nas mais variadas coleções. Encurtou, afunilou, folgou.

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Gente, to dia 04 estarei em Montes Claros e só retorno a BH depois do meu niver, lá pelo dia 15.

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Alegria - Vanessa Da Mata

Alegria

Pra cantar a batucada

As morenas vão sambar

Quem samba tem alegria!

Minha gente

Era tristre e amargurada

Inventou a batucada

Pra deixar de padecer

Salve o prazer

Da tristeza não quero saber

A tristeza me faz padecer

Vou deixar a cruel nostalgia

Vou fazer batucada de noite e de dia, vou sambar

Esperando a felicidade

Para ver se eu vou melhorar

Vou cantando, fingindo alegria

Para a humanidade não me ver chorar

RODA VIVA

2008-09-25T11:23:00.000-07:00

13 de Outubro é meu aniversário. Porém, a festa será dia 15 de novembro. Depois explico o por quê disso.

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Noite de sexta-feira (19/09), lá fora fazem 15º graus e aqui dentro faz um frio na minha alma. Meus olhos ardem de tanto chorar, na minha cabeça fervilha um mundo de coisas, porém a única vontade que tenho é de abraçar alguém e chorar no seu colo e contar que no meu jardim as flores não florescem, murcham e morrem muito facilmente.

Pra quem me segue aqui no blog não é nenhuma novidade que vez e outra sofro por alguém. Novidade né? Acho que nasci e cresci ouvindo a Maysa, aliás, queria mesmo era ser porra-louca como ela. Queria dar uma banana para o mundo, beijar duas bocas a cada hora ímpar, transar com quem meu pau indicasse. Chutar o pau da barraca e mandar muita gente e o mundo tomar no cu. Ledo engano, sei que não sou assim, esse não sou eu, mas vou chegar perto dos meus momento Amy Winehouse.

Pessoas, não se enganem comigo, choro mais que a maioria dos seres humanos. Choro mais que você que nesse momento lê este texto. Choro porque não tenho mais meu pai. E essa dor é latente.

Choro porque minha mãe ta longe. Choro porque sempre que aparece uma pessoa bacana e começo a gostar eis que a perco pelo meio do caminho.

Choro porque o amor nunca bate na minha porta e esta disposto a entrar e ficar.

Choro porque sou lerdo. Choro porque não nasci com a capacidade de enganar as pessoas (que feio!). Choro porque deixo muitas coisas escorrerem por entre meus dedos. Choro porque sou fraco. Choro porque sou dramático. Choro quando leio: “nem mesmo fechei a mala para ir embora e já to com saudades...Que saco! Fica bem, ok? Parte ruim e parte boa? Descobrir que gosto de você...Bjo” (Chorava gente, isso aí passou como os rios que passam por nossas vidas e viva Paulinho da Viola). Choro porque o mundo me faz triste. Choro por chorar.

Prometo não chorar. Prometo voltar com a síndrome da Mulher Maravilha. Prometo dançar quando a gostosa da Kate Perry cantar I kissed a girl. Prometo tomar um porre ainda esse ano. Prometo me salvar das pessoas. Prometo espantar os furacões pra não acordar ao som de trovões. Prometo ser o melhor, aliás, já o sou.

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Apesar De Você -Chico Buarque

(Crescendo) Amanhã vai ser outro día x 3

Hoje você é quem manda
Falou, tá falado
Não tem discussão, não.
A minha gente hoje anda
Falando de lado e olhando pro chão.
Viu?
Você que inventou esse Estado
Inventou de inventar
Toda escuridão
Você que inventou o pecado
Esqueceu-se de inventar o perdão.

Apesar de você
amanhã há de ser outro dia.
Eu pergunto a você onde vai se esconder
Da enorme euforia?
Como vai proibir
Quando o galo insistir em cantar?
Água nova brotando
E a gente se amando sem parar.

Quando chegar o momento
Esse meu sofrimento
Vou cobrar com juros. Juro!
Todo esse amor reprimido,
Esse grito contido,
Esse samba no escuro.

Você que inventou a tristeza
Ora tenha a fineza
de Â“desinventarÂ”.
Você vai pagar, e é dobrado,
Cada lágrima rolada
Nesse meu penar.

Apesar de você
Amanhã há de ser outro dia.
Ainda pago pra ver
O jardim florescer
Qual você não queria.

Você vai se amargar
Vendo o dia raiar
Sem lhe pedir licença.

E eu vou morrer de rir
E esse dia há de vir
antes do que você pensa.
Apesar de você

Apesar de você
Amanhã há de ser outro dia.
Você vai ter que ver
A manhã renascer
E esbanjar poesia.

Como vai se explicar
Vendo o céu clarear, de repente,
Impunemente?
Como vai abafar
Nosso coro a cantar,
Na sua frente.
Apesar de você

JÁ É UM OUTRO DIA E ESTOU ÓTIMO, COMO NA FOTO.

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I kissed a Girl -Kate Perry

This was never the way I planned
Not my intention
I got so brave, drink in hand
Lost my discretion
It's not what, I'm used to
Just wanna try you on
I'm curious for you
Caught my attention

I kissed a girl and I liked it
The taste of her cherry chapstick
I kissed a girl just to try it
I hope my boyfriend don't mind it
It felt so wrong
It felt so right
Don't mean I'm in love tonight
I kissed a girl and I liked it
I liked it

No, I don't even know your name
It doesn't matter
Your my experimental game
Just human nature
It's not what good girls do
Not how they should behave
My head gets so confused
Hard to obey

I kissed a girl and I liked it
The taste of her cherry chapstick
I kissed a girl just to try it
I hope my boyfriend don't mind it
It felt so wrong
It felt so right
Don't mean I'm in love tonight
I kissed a girl and I liked it
I liked it

Us girls we are so magical
Soft skin, red lips, so kissable
Hard to resist so touchable
Too good to deny it
Ain't no big deal, it's innocent

I kissed a girl and I liked it
The taste of her cherry chapstick
I kissed a girl just to try it
I hope my boyfriend don't mind it
It felt so wrong
It felt so right
Don't mean I'm in love tonight
I kissed a girl and I liked it
I liked it

Ela nasceu Katheryn Elizabeth Hudson em 25 de outubro de 1984, em Santa Barbara - California. Filha de pastor, cresceu ouvindo música gospel e cantando em igrejas.
Em 2001 lançou seu primeiro CD, assinando como Katy Hudson e cantando musicas religiosas.
Na adolecência Katy passou a receber “más” influências. Ouvia Queen, The Beach Boys, Heart, Joni Mitchell, Paul Simon, Alanis Morissette… e em 2007 tornou-se Katy Perry, a mocinha que levou o fora do namorado e, por vingança, fez a canção “Ur So Gay”, avacalhando com a sexualidade do rapaz.
Hypada por Madonna, que teria declarado que “Ur So Gay” era uma de suas canções favoritas, Katy passou quase que instantaneamente de desconhecida a celebridade. O vídeo de "Ur So Gay" ultrapassou fácil a marca do 1 milhão de visualizações no YouTube.
Em abril de 2008 a música “One Of The Boys” estreou no iTunes e o EP chegou ao posto 76 da lista Hot 100 da Billboard.
One Of The Boys é também o nome do CD de estréia de Katy Perry, que conta com a colaboração de produtores peso-pesados da cena norte-americana, como Greg Wells, Glen Ballard e Dr. Luke.
A canção “I Kissed A Girl” é o destaque do CD. Na letra dessa canção ela confessa: "Eu beijei uma garota e gostei disso / O gosto de seu brilho de cereja / Eu beijei uma garota, apenas para experimentar / Eu espero que meu namorado não se importe".
Será que o ex-namorado gay de Katy deixou a moça traumatizada de verdade?

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IRMÃS GÊMEAS

Graças a Carol Macedo descobri que a Madonna é irmã gêmea da Joelma do KY, ops, do Calypso. Foram separadas pelo Chimbinha que negou a Joelma o direito de ter sido babá da Lourdes Maria.

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BEATRIZ MILHAZES - Amo a Beatriz Milhazes e isso não é novidade. Para quem esta indo a Sampa indico a exposição dela na Estação Pinacoteca. Gente, é uma ocasião rara pois muitas das obras que estão ali tão cedo serão expostas novamente já que estão no exterior ou em acervo de museus como o MOMA de NY. Imagens da exposição.

E se você quer comprar uma obra da Milhazes indico essa aí logo abaixo. Preço: A partir de US$ 90.000,00. Outra coisa, a fila de espera para adquirir uma obra da artista é de 5 anos.

OLHA

2008-08-14T11:15:00.000-07:00

Estou de volta a BH depois de 36 dias descansando em Montes Claros. Tive 36 dias para pensar no nada e enlouquecer com o tudo, viver emoções, descobrir decepções e conhecer gente do bem.
Logo da minha chagada tive uma decepção, aí me vesti de pessimismo no teatro barroco da ‘loucura do mundo’ e desse modo desenvolvi a Síndrome da Mulher Maravilha. Porém, não imaginava que a mesma teria uma vida tão curta pois eis que chegou a luz.
E quem a trouxe? Panda. Descobri que para se achar uma pessoa interessante atualmente é preciso percorrer uma verdadeira maratona. Assim, Panda foi entrando sem bater junto com o inesperado e deixei a vida acontecer, aliás, deixamos.
Aconteceu sem que o chão tivesse estrelas, com a lua a olhar o nosso carinho foi chegando de mansinho se espalhou devagarzinho e assim foi ficando até ficar.
Beijos calmos com ‘cheiradas’ ao pé do ouvido e o silêncio como terceiro elemento bebendo Coca-cola. Olhamos a noite, nos olhamos, nos conhecemos. E hoje aqui em BH sinto sua falta, minha mão pede seus cabelos pretos, meus olhos procuram a pinta e meus ouvidos pedem Los Hermanos.

Hoje você me sufoca de saudades porque 'vocêtem todas as coisas que um dia eu sonhei pra mim'. A sua paz infinita de olhos translúcidos, serenos, de caminho encantado. E por fim, na vida há sempre um pedaço de saudade.

ESTAMOS AÍ

2008-07-20T08:33:00.000-07:00

Estou descansado cansado. As férias têm esse torpor que sabe como ninguém como deixar qualquer um em um estado letárgico que faria do Jeca Tatu o homem mais feliz da Terra. Acordo todos os dias às 9 da manhã. Escovo os dentes, tomo o meu café, tomo o meu banho de sol diário de 5 minutos. E assim é todas as manhãs. Nas tardes leio, leio, leio e leio. Cansei. À noite vejo filmes ou acompanho minha mãe nas novelas, que por sinal passei a detestar. Cansei, vou dormir, depois volto e escrevo o resto (14:15 hs).

Voltei e não sei dar continuidade ao que pretendia escrever aqui. Só sei que a vida é estranha e somos como Aliens!!!

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Eles me fazem sair de casa

Eles me fazem sair de casa. Pouquíssimas pessoas me obrigam a sair de casa e vejo nesse obrigar uma coisa prazerosa. Ir ao cinema para ver talentos de verdade e não pseudo-talentos ou atores medíocres é uma atividade quase orgasmática nos dias atuais. Atores bons são tão raros quanto políticos honestos e comprometidos com o bem comum. Tenho a praticado nestas férias o ato de render louvores aos grandes que me deixam fascinados. Vi “O diabo veste Prada” pela 11ª vez e Meryl Streep é um absurdo de atriz. Perfeita na pele da pérfida Miranda – um dia serei como a Miranda. Outra grande paixão é a Kate Winslet. Tê-la em algum longa é sinal de qualidade, foi assim com “Em busca da Terra do Nunca”, “O amor não tira férias” com sua falta de pretensão onde somente a relação de Íris com o roteirista aposentado é um presente aos olhos. Falar da Kate Blunchett é uma tarefa difícil já que sou incorrigivelmente apaixonado por esta mulher. Ela se basta.

Quanto aos brasileiros, que fiasco. Onde foi que Débora Secco aprendeu a ser péssima atriz? Reparam como ela interpreta sempre o mesmo personagem? O cabelo é o mesmo, as caras e bocas idem. Tenho a convicção de que esta moça seria mais feliz lavando uma trouxa de roupas. Não posso ser tão impiedoso assim com a pobre. Recomendo então que ela faça umas aulas com a brilhante Lília Cabral.

A pobre menina rica que o dinheiro não faz feliz, assim são as personagens da Mariana Ximenes. O garotinha mais sem sal. Que figurino é aquele em A favorita? Será que esta treinando para fazer uma caminhoneira? Recomendo a ela aulas com a Lília Cabral também. Aliás, Lília Cabral o que você esta esperando para abrir uma escola para atores medíocres? Vai ficar rica e chame a Leandra Leal para ensinar aos alunos como não ser mais uma pseudo-artista. Leandra Leal é um talento nato.

É aí que concordo quando Hitchcock fala que ‘todos os atores deveriam ser tratados como gado’. Não todos, mas a maioria.

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DIA DO AMIGO - 20 de Julho.
Uma rápida pesquisa esclareceu que o Dia do Amigo surgiu graças à iniciativa de Enrique Ernesto Febbraro, um professor argentino que viu o homem chegando à Lua no dia 20 de julho de 1969, por intermédio da missão tripulada Apollo XI, constatando que, naquele singelo momento histórico, toda a humanidade quedou-se em frente às televisões que exibiram aquele instante ao vivo, como se todas as fronteiras e diferenças ideológicas tivessem sido momentaneamente dissipadas.

De boas intenções, todos nós estamos cansados de saber que o inferno faz jus ao slogan que aquela marca de desodorante costumava propagar: "sempre cabe mais um com Rexona". Mas o fato é que, apesar da aparente ingenuidade de se propagar mais uma efeméride feito essa, que soa a invencionice para incrementar vendas de comércio e lotar nossas caixas postais com cartões virtuais piegas, fiquei pensando no conceito por vezes abstrato da Amizade.

Amigo, para mim, é aquela pessoa que tem a liberdade de pensar em voz alta na sua frente, dispensando floreios e dizendo o que realmente acha de suas atitudes. Porém, levando em consideração as sábias palavras de Leonardo da Vinci: "Repreende o amigo em segredo e elogia-o em público". É aquela pessoa a quem você empresta dinheiro, mas que faz questão de pagar a dívida antes mesmo que você pense em cobrá-la. Ou, viceversamente falando, é o cara com quem você pode contar nos dias em que é necessário vender o almoço para pagar o jantar.

É o ombro no qual você chora suas pitangas, nem que seja às duas da madrugada (por exemplo, quando você é surpreendido com desculpas infames como "não quero estragar a nossa amizade"), e que não pestaneja em lhe dar aqueles esporros necessários ou os afagos que seu ego combalido por vezes requer.

É bóbvio dizer que um verdadeiro amigo é muito mais do que um e-mail na lista de contatos do Gmail ou figurinha em seu álbum do Orkut, mas por vezes as maiores obviedades precisam ser reiteradas.

Quanto a mim, posso dizer que tenho a sorte de ter amigos de rara estirpe vida afora, daqueles que se reúnem em torno de uma mesa de bar e passam horas conversando, esquecidos dos ponteiros do relógio e das vicissitudes do dia-a-dia, inclusive tendo a sorte e o privilégio de ter me tornado colega de trabalho de vários deles.

Amigos compartilham nossos sonhos, neuras, paixões, decepções, alegrias. Riem das abobrinhas que a gente fala, têm à mão um lenço de papel nas horas que a gente necessita. E, principalmente no meu caso particular, compreendem quando eu demoro semanas para responder a um e-mail ou dar um telefonema; meus amigos necessitam ter paciência oriental.

Enfim, para resumir a história, desejo que todos os meus amigos encontrem a felicidade que eu sei que eles fazem por merecer. E ponto final!
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No tempo de frio use cachecol.

MÃE

2008-07-12T10:31:00.000-07:00

Férias é sinônimo de ociosidade e nesse meu estado de ócio tenho visto alguns filmes e quero compartilhar com vocês as descobertas que tenho feito graças ao cinema. Na quinta-feira tive o prazer de ver o sensível “O presente” (The ultimate gift). Se você é daqueles que choram com dramas então prepare o lenço. Você não verá neste longa grandes atores ou inovações cinematográficas, mas sim a representação do ser humano. O presente (2007) é para fazer chorar e pensar na vida e por fim nos apresentar sutilmente e sem pieguice os 12 dons que devemos ter e construir em nossa vida. Reflita quais destes dons você é possuidor e por que não os tem em sua totalidade:

DOM DO TRABALHO: faça qualquer trabalho e poderá fazer qualquer coisa.
DOM DO DINHEIRO;
DOM DA AMIZADE;
DOM DA APRENDIZAGEM;
DOM DOS PROBLEMAS: só começa a viver quem perdeu tudo ou teve um grande problema.
DOM DA FAMÍLIA
DOM DA DOAÇÃO: eis aqui um dos mais complicados na minha opinião já que vivemos numa sociedade egoísta onde o ‘eu’ prevalece sobre o nós.
DOM DA GRATIDÃO;
DOM DE UM DIA: esse é aquele dom em que temos de transformar um dia banal em um dia feliz, um dia perfeito seja para você, sua mãe ou aquele aluno.
DOM DO AMOR;
DOM DO RISO;
DOM DOS SONHOS: precisa-se ser livre para sonhar. Precisa inventar um sonho e trabalhar nele.

Outro filme que vi e amei, sim amei, é o longo “Meu monstro de estimação” (The water horse). Temos neste filme uma fantasia infantil com classe. Dick King-Smith, é o autor do livro que deu origem ao filme e sabe como equilibrar dramas leves e comédia na medida, além de criar um cenário cheio de detalhes e interesse. Roteiro adaptado pelo bom Robert Nelson Jacobs (Chegadas e Partidas), o geralmente limitado diretor Jay Russell (Brigada 49) até que se sai bem. Especialmente por contar com a bela direção de fotografia de Oliver Stapleton (Regras da Vida), que dá uma atmosfera mágica e ao mesmo tempo realista ao litoral escocês onde a trama se passa.

Meu monstro de estimação tem uma única pretensão, ser sensível. E faz isso com maestria. Não espere efeitos especiais à moda dos filmes com os monstros que vemos no cinema atualmente. Temos sim uma curiosa ambientação histórica que ajuda a criar um interesse maior pelo protagonista da história, o pequeno Angus, interpretado pelo excelente e cativante ator-mirim Alex Etel, o mesmo de Caiu do Céu. Sua mudança ao longo da história - de menino fechado, em negação pela ausência do pai combatente - a criança feliz, graças ao novo amigo e a liberdade que ele proporciona, é trabalho de gente grande. A seleção de elenco foi mesmo inspirada. Ao lado de Etel estão Emily Watson (Mentiras sinceras), Ben Chaplin (A isca perfeita) e até Brian Cox (Zodíaco).

FÉRIAS, MULHER MARAVILHA...

2008-07-06T19:28:00.000-07:00

MONTES CLAROS. IVETE JURA QUE PARECE COM MADONNA E A EXPÔ É ESTRANHA

As férias estão aí e além de acordar tarde, ver os amigos, ver tv, entrar na internet quando a vontade bater , ouvir muito Ian Carey e deixar o corpo seguir o seu Keep on rising, conversar com a mummy e por fim ver desejos terminados – TEMA DO TEXTO SÍNDROME DA MULER MARAVILHA – e nisso tudo o peito doer e a noite ser povoada de fantasmas. Montes Claros não mudou muito, a cidade continua atrasada em diversos aspectos e eu continuo o mesmo chato de sempre.

A Carol Macedo gravou pra mim um cd bacanérrimo que ando ouvindo feito morto de fome que nunca viu comida. Ouço repetidas vezes a Tereza Cristina imortalizar as canções do Paulinho da Viola e ainda tem a Céu com sua ‘malemolência’, adoro essa música. E a bacanuda da Fernanda Takai cantando as canções que um dia imortalizou a garota dos joelhos mais lindos da bossa nova, Nara Leão. Valeu Carol! Já que falei na Carol, quero deixar um abraço para os meus colegas, tanto os do lado direito quanto os do lado esquerdo.

E por falar em férias, aqui em Montes Claros férias é período de exposição agropecuária, dei umas risadas das ‘inovações’ na organização dos shows deste ano. Creio que a exposição agropecuária de Montes Claros, a Expomontes, deve ser a única do país com abada para ver a Ivete Sangalo. Também, creio eu ser a única a ter área VIP, que é cara e você não tem o direito de tomar um copo com água de graça, sem contar o desconforto de ficar num espaço diminuto com outras duas mil pessoas. Só para ter o ‘prazer’ de ver Ivete Sangalo rebolar no palco montado no curral onde durante o dia cavalos, cabras, ovelhas e bois desfilam sai pela bagatela de irrisórios R$50,00. Ivete Sangalo e organizadores do evento, se depender de mim vocês vão morrer de fome.

SÍNDROME DA MULHER MARAVILHA

Desde segunda-feira à noite decidi sofrer da síndrome da Mulher Maravilha. Que síndrome seria essa? Explico. A Mulher Maravilha nunca apaixona, nunca cai de amores por ninguém e não vê necessidade de estar presa sentimentalmente a alguém. É radical? É. Porém cansei de quebrar a cara com as pessoas com quem me envolvo, cansei de voltar pra casa e chorar no travesseiro. Isso não acontecia há uns três anos, período em que guardei no congelador o meu coração que burronicamente tirei de lá em 2007 achando que tinha achado a pessoa certa para entregá-lo. Sofri mais uma vez, mas livrei-me desse infortúnio, porém esqueci de colocar o dito coração no congelador novamente e aí veio uma segunda pessoa que após um ano de ‘envolvimento’ tive a coragem de falar que eu estava gostando e, por conseguinte ouvi a mesma coisa. Fui para Belo Horizonte e a coisa continuou por telefone, Orkut e MSN.

HOJE CANSEI DE TANTO PROCURAR E NÃO ACHAR, CANSEI DE ME PERDER, QUERO AGORA SOMENTE ESQUECER. NA MEMÓRIA SONHOS EM VÃO, NÃO QUERO MAIS PENSAR, CANSEI DE ESPERAR, NEM SEI O QUE QUERER E COM A NOITE NÃO TARDA A NASCER FANTASMAS. DESCANSA CORAÇÃO. E BATE EM PAZ.

‘E POR AMOR SEREI, SERÁS, SEREMOS’ – Pablo Neruda

2008-06-29T16:20:00.000-07:00

Quem pode me ouvir?

Quero falar dos casos sérios! Quero falar das coisas que realmente interessam. Da falsidade do ser humano próximo e seu castelo de cartas mentirosas alicerçadas num falso sorriso amarelo. Quero contar da minha felicidade mas nem todos podem ouvir. Mas que felicidade? Seria um efêmero sorriso pilar para a dita felicidade? Onde está o brilho dos meus olhos? A sim, Tereza esta na gaveta. Dou voltas no meu ser para me reconhecer. Mudo rápido, mas não sou volúvel, apenas não engulo a mediocridade humana e a sua cara de que tudo anda ótimo sob a máscara que deveria não existir.

Cobro sempre a sinceridade e sou sincero, será que o meu erro é ser sincero com as pessoas? Sei que o mundo hoje não é preparado para viver e ouvir verdades, porém, é lastimável ver que esconder-se atrás de máscaras e de falsas verdades é tão comum quanto comprar pães nas manhãs de segunda. Pare Marcos Henrique, pare com seu drama. E escolha melhor as pessoas, ou seja, falso e hipócrita como elas. Impossível. O ser humano contemporâneo não sabe lidar com expressões como ‘você esta linda hoje’ e não ver nisso uma pontada de ironia e falsidade, que dó. Eu sou assim mesmo, meus olhos não escondem segredos e daí me dano.

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O dia dos namorados passou mas uma coisa quero que vocês saibam. Primeiro, a UFMG e BH em geral estava bem menos movimentada e os motéis deviam estar lotados. E aí, vocês usaram camisinha? Outra coisa, de acordo com pesquisa realizada pela demógrafa Elza Berquó, professora de Estatística e Matemática da USP, mostra que os casais inter-raciais são formados por um homem negro e uma mulher branca representa 41,4%. E que a união de mulheres negras e homens brancos representa 33%.

O IBGE, em 2007, levantou o número de casais homossexuais em cidades com mais de 170 mil habitantes. E o que descobriram? 17 mil casais homossexuais. Deste total, 45,5% é formado por lésbicas. E 54,5% são de casamentos entre gays.

Já os heterossexuais casaram mais em 2006, ao contrário do grande número de divórcios entre 1980 e 1990. E viva o amor. Viva Mário Quintana para quem é “tão bom morrer de amor e continuar vivendo”.

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E aí, você tem um vibrador?

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Gente eis aí o meu resumo meio crítica do livro ARTE BRASILEIRA NO SÉCULO XIX, de Sonia Gomes Pereira. Estou colocando o mesmo aqui pois Carol e Mariana gostaram muito. Acho que elas gostaram foi da minha verborragia.

Comentários please.

Muitos são os escritos sobre o século XIX, aí reside uma vasta literatura que mergulha no seu contexto histórico e cultural a fim de apontar as características deste período onde a vida moderna dá os seus primeiros passos.

Um século de revoluções, este seria um bom lema para o período compreendido entre 1800 e 1900, espaço de tempo que para Baudelaire é “transitório, fugidio” ou ainda uma “época burguesa”.

Para os russos o século XIX é a idade do Iluminismo ainda, enquanto no resto da Europa a burguesia ascende e o capitalismo financeiro e industrial desenvolve-se sistematicamente. O romantismo dá ao mundo a expressão da art pour l’art carregada dos seus ideários na luta pela liberdade. Essa mesma arte assume status de veículo de propaganda política.

O neoclassicismo indiscriminadamente se difunde pelo continente europeu pondo em crise todos os estilos e tradições artísticas nacionais. A França conhece o bonapartismo e assim o Velho Mundo passa a temer a expansão de Napoleão sobre as fronteiras além França. Será também na terra de Madeleine que Madame Bovary (1857), de Flaubert virá ao mundo e as primeiras pinceladas do impressionismo chocarão os acadêmicos.

A expansão do poderio de Napoleão Bonaparte chega às terras de Camões e doravante a isso a corte portuguesa descobre que “navegar é preciso” para a sua colônia denominada Brasil. A rigor tudo neste país começa pelas missões estrangeiras, no caso aqui a ser analisado pela vinda da corte de D. Maria I, Sua Majestade Rainha de Portugal. É a partir da fixação da família real no Rio de Janeiro que Sonia Gomes Pereira apresenta em seu recém lançado ‘Arte brasileira no século XIX’, que, apesar da largueza de intenções e superficialidade constrangedora, consegue criar uma produção textual que pode ser cunhada de introdutória para um público menos exigente e que deseje conhecer modestamente a arte produzida no século XIX.

Sonia Gomes Pereira divide seu estudo em três capítulos que abarcam o início do século XIX no Brasil, passa pelo ‘meio’ do mesmo e, por conseguinte chega ao seu fim e permite-se um breve flanar pelas décadas iniciais do século XX.

A transferência de uma monarquia européia para a sua colônia nos trópicos é o grande fato histórico do início do século 19, já que o reino passa a ser sede do vice-reinado. Quando a frota da família real chega ao Rio de Janeiro, após parada em Salvador, instala-se em uma cidade suja e atrasada que posteriormente progrediria graças a iniciativa individual e de ordens religiosas, assim como no resto do país, cabendo ao governo o planejamento e execução de obras, o que contraria a tese de uma administração progressista levada a cabo por governadores e vice-reis defendida por Pereira.

Para a autora o governo recém instalado contratou em 1816 uma ‘Missão artística’, ou seja, os franceses liderados por Le Breton. Eis aí uma insuficiência de informação, já que estudos mais recentes desconstroem a idéia de uma Missão Francesa contratada pelo governo português. Mario Pedrosa referia-se a tal missão como uma lenda construída por Afonso E. Taunay, bisneto de Nicolas Antoine Taunay. Enquanto para Pontual (1969)

a missão de 1816 (...) não tenha sido tão deliberadamente desejada e concretizada por parte do govêrno português (...) ela foi realmente aproveitada, desde que aqui já estava, no sentido de oportunidade para a modernização dêste setor de uma cultura em plena incipiência[1].

Ou seja, tratou-se de um aproveitamento da mão-de-obra especializada dos ex-bonapartistas refugiados no Brasil. Trazendo consigo a idéia de fundar uma academia de belas artes nos moldes da academia parisiense. Anos após a chegada do grupo a Academia Imperial de Belas Artes se concretizaria. Exemplo altamente sintomático da influência da França nas artes nacionais, a academia criara em seus quadros propagandistas do Estado que terão como objetivos dentro do universo do academicismo a ‘ordem, o equilíbrio, harmonia, serenidade’.

A consciência de que o ‘direcionamento oficial da AIBA cerceou a expansão mais livre dos artistas’ é normal e legítimo já que no cerne das academias o conservadorismo podava os arroubos criativos tangenciados pela repetição pedante de modos tradicionais. Se falamos em conservadorismo e direcionamento na arte acadêmica da primeira metade do século XIX se as primeiras manifestações de traço moderno na arte surgirão a partir de 1850 e assim mesmo na França deste modo como pode haver um conflito entre acadêmicos e modernos no Brasil? Essa é uma discussão para o fim do século XIX e não para as suas décadas iniciais como propõe Pereira.

Se dirigirmos o foco de nossa atenção para a AIBA como faz Sonia Gomes Pereira no segundo capítulo da sua obra, em meados do séc. XIX teremos uma instituição ocupada em ‘afirmar a imagem de um estado monárquico, que pretendia ser moderno e em certa altura ombrear com as monarquias européias[2]’. Daí a produção de símbolos nacionais e de um imaginário para a nação independente de regime monárquico legítimo. É aí que se abre o caminho para o caráter de arte dirigida ocupada em servir à conservação do poder e os interesses da classe dominante. Graças a tal característica a expansão da academia com vistas nos modelos de ensino utilizados na Itália e França. Partindo dessa expansão o neoclássico espalha-se pelo país, porém, não de forma contundente já que mesmo na corte igrejas serão edificadas tendo o barroco e o rococó como estilo.

Os artistas neoclássicos renunciam à invenção (por isso se propões modelos) e assimila o próprio processo mental ao da filosofia, ou seja, à prova especulação. Artistas como Pedro Américo e Vítor Meireles farão do neoclássico um valor de modelo e a arte aparecerá como sublimação da história.

Na Europa do século XIX o romântico Eugène Delacroix (1798-1863), expoente máximo do romantismo, opõem-se a oficialidade da academia e assim o faz uma outra centena de artistas românticos. Tais desdobramentos não são desenvolvidos no meio acadêmico local pois o romantismo abraça o indianismo para deste modo fazer do indianismo romântico a forma autêntica de expressão do nacionalismo e o índio o seu modelo ideal.

O índio brasileiro será estereotipado como ‘aristocracia autóctone’ e assim nascia a ‘imagem idílica da nacionalidade e se expurgava o processo de colonização[3]. Sonia Gomes Pereira usa a escultura Alegoria do Império Brasileiro, de Chaves Pinheiro, como representante desse bom selvagem apresentado em uma estátua grega vestida de índio ornada com o cetro dos Bragança e o brasão do império.

As já batidas imagens da Batalha do Avaí, de Pedro Américo e a Batalha dos Guararapes, de Vítor Meireles são utilizadas por Pereira para elucidar a narrativa histórica tão fortemente presente na pintura dos acadêmicos da segunda metade do século XIX. A Primeira Missa no Brasil, de Meireles, é outro ponto usado pelo vigor da figuração histórica.

O grande mérito da obra da ‘Arte brasileira no século XIX’ é o tópico dedicado ‘as novas técnicas de litografia e da fotografia’, onde belas fotografias de Georges Leuzinger como o panorama Largo do Paço visto do Morro do Castelo (RJ) registram a paisagem e a realidade brasileira do século XIX e o avanço da fotografia no país. Outro dado interessante é o uso da fotografia Índios Umauá na antiga província do Alto Amazonas, de Albert Frisch. Uma obra de cunho antropológico que recentemente cunhou-se chamar de fotografia antropológica. Sonia Gomes Pereira lança mão da aquarela botânica de José dos Reis Carvalho numa tentativa de apontar avanços na arte nacional, entretanto, aquarela botânica não se enquadra como arte, mas sim como registro científico.

Nas décadas finais do século XIX a escravidão é abolida e a monarquia chega ao fim com a proclamação da República em 1889. A AIBA passa por uma crise que desembocará na sua evolução para a Escola Nacional de Belas Artes. Tais mudanças não impulsionaram drasticamente na formação de uma cultura verdadeiramente moderna já que o conformismo acadêmico é abraçado pelo novo governo, o que contraria a tese desenvolvida por Pereira de que houve convivência entre vários movimentos estéticos. Teremos sim alguns artistas bebendo nos movimentos da arte francesa, e vale notar que é preciso evitar a ilusão de que nessas terras de Santa Cruz o impressionismo desenvolveu-se, mas como bem lembra Zanini (1983, p.19) tivemos ‘tardios lampejos impressionistas e simbolistas[4]’ ao contrário do que argumenta Pereira na sua argüição. O século XIX já era um período efetivamente moderno na pintura européia elaborada a partir de 1850 e muitos artistas brasileiros com bolsas patrocinadas tanto pelo governo imperial quanto republicano enclausuravam-se nos ateliês de artistas acadêmicos menores como Cabanel e outros que ainda deixavam-se influenciar pelo academismo não permitiu que as artes nacionais acompanhassem o mesmo ritmo europeu. Cèzanne e o impressionismo não atraíram a atenção dos nossos pintores. A única influência se daria nos temas pintados.

Obras como Arrufos (Belmiro de Almeida), Descanso do modelo (Almeida Jr.), Vista do Cavalão (George Grimm) dentre outras indicam uma renovação da temática na pintura, saem os temas relacionados à história nacional para que o cotidiano do homem comum tomar o seu lugar. Entretanto, isso não ocorre com todos os artistas como é o caso de Pedro Américo com seus temas românticos e bíblicos como no caso de Judite e da figura alegórica em A carioca.

Sonia Gomes Pereira conclui seu livro argumentando que “não há uma ruptura radical entre a arte dos séculos XIX e XX: existem traços em comum ao lado das diferenças”, a ruptura definitiva se dá com a Semana de Arte Moderna, em 1922, onde as escolas européias do expressionismo, abstracionismo dentre outros vão influenciar os nossos artistas modernos.

Para finalizar acreditamos que ‘Arte brasileira no século XIX’ é um livro que destina-se a um público imaturo no campo das artes ou conhecedor raso da problemática da arte nacional, aí ele serve de trampolim, mesmo com alguns escorregões da autora.

[1] PONTUAL, Roberto. (org.) Dicionário das artes plásticas no Brasil. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1969.

[2] OLIVEIRA, Marcos Henrique de. Dom Pedro II na abertura da Assembléia Geral. XIII Seminário de Iniciação Científica da Universidade Federal de Ouro Preto. Ouro Preto, 2005.

[3]ALONSO, Ângela. Idéias em movimento: a geração de 1870 na crise do Brasil império. São Paulo: Paz e Terra, 2002. p. 57-58.

[4] ZANINI, Walter. História geral da arte no Brasil. São Paulo: Instituto Walther Moreira Sales, 1983, v.2.

FAZ PARTE DO MEU SHOW

2008-05-21T07:18:00.000-07:00

Às vezes sentimos falta de algo, ou melhor, queremos alguma coisa. Olhamos para os lados, o tempo passa e não conseguimos enxergar e muito menos tatear o nosso desejo. Mas o que estou desejando? Meus desejos não cabem no universo paralelo que invento e reinvento diariamente, olho pela janela o mundo lá fora e sinto os cheiros que passam pelas narinas. Tenho tardes de maracujá e manhãs de miau, isso não me ajuda, pelo contrário, deixa tudo mais nebuloso. Olho a cidade ao redor e nada me interessa. Corro pelos livros, mergulho nas suas páginas e nas curvas deixo o coração bater a mais de 100. Saio. Olho os carros e assim distraio os olhos e a cabeça voa sem rumo.
Na nebulosidade sinto falta de risadas que me guiem e uma expressão de três palavras que me encanta. Corro pelas pessoas, adoro ouvir suas conversas, aprendo com seus viveres, mas falta algo, “falta a força que nunca seca”. Algo, que nem eu mesmo sei bem definir. Acho que procuro coisas obtusas de um mundo desconexo. Mergulho na complexidade de ser Marcos Henrique.

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Catopês em Montes Claros– representam os negros e com o toque das caixas de couro revivem os gemidos nas senzalas. Levam tamborins, caixas de couro, xiquexiques e reco-recos. Suas roupas são capas de chita estampada, enfeitam-se com espelhos, lenços, usam capacetes enfeitados com penas. São os responsáveis por encaminhar a bandeira ao mastro, tirar do trono os festeiros, tirar Nossa Senhora do altar e devolvê-la. Fotos da minha amiga Stephanie Pirfo.

Montesclareou
Georgino Jr. e Tom A. com colaboração de Gustavo Mameluque

Montes Claros, montesclareou
Meus olhos cegos de poeira e dor
Tudo é previsto pelos livros santos
Que só não falam que o sonho acabou
A marujada vem subindo a rua
Suores brilham nos rostos molhados
Agosto chega com a ventania
Cálice bento e abençoado
A dor do povo de São Benedito
No mastro existe para ser louvado
Louvado seja o Santo Rosário
Louvado seja poeira e dor
Louvado seja o sonho infinito

E Mestre Zanza que é cantador

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Tenho por princípios

Nunca fechar portas
Mas como mantê-las abertas
O tempo todo
Se em certos dias o vento
Quer derrubar tudo?

Adriana Calcanhoto

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Raymundo Colares reúne em suas obras tendências como o construtivismo e a arte pop. Ele reconhece a relação com o futurismo italiano na preocupação em representar o dinamismo e a velocidade da vida moderna. Utiliza o tema da interpenetração de ritmos visuais relacionados ao movimento de veículos em velocidade em uma grande cidade. Emprega tintas metálicas para representar carrocerias de ônibus, reconhecíveis pelo esquema de cores e números, usados também como marcas da sociedade industrial. Preenche totalmente as telas com esses signos, não deixando nenhuma área livre. O ser humano e a própria paisagem urbana estão ausentes de suas telas. Para alguns críticos, sua produção mantém afinidades com a obra do pintor americano Allan D'Arcangelo (1930 - 1998), ao aproximar geometria e organicidade e abstração e figura.
Em Ponto de Mudança: Ocorrência de uma Trajetória (1974), Colares emprega a fragmentação da imagem, representando ônibus em vários ângulos, em enquadramento cinematográfico. O artista utiliza principalmente as cores primárias, em tons fortes. Como nota o crítico Paulo Venâncio Filho, a força das telas de Colares provém mais da sensação de impacto do que da sensação de velocidade.
A partir de 1968, Colares produz os "gibis" - livros-objeto, sem texto, que devem ser manipulados pelo espectador -, nos quais explora as dobras e as cores do papel para criar seqüências de formas e cores que se alternam. Para o crítico Frederico Morais, seus gibis remetem ao Livro da Criação, de Lygia Pape (1927 - 2004), por serem obras em processo em que as imagens se fazem ou desfazem à medida que as páginas são movimentadas. Os cortes oferecem sucessivas surpresas, revelando ao mesmo tempo um caráter lúdico. Nessas obras, Colares presta homenagem a alguns artistas, como naquela em que se baseia em telas de Mondrian (1872 - 1944).
Para Venâncio Filho, a produção de Raymundo Colares está associada a todo um processo de reformulação da imagem no Brasil, ligado à programação visual, à publicidade, fotografia e cinema, em integração à cultura pop.

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Ao clitóris
Texto d Fernanda Young
Querido companheiro,
A distância entre nós impede que nos vejamos frente a frente, então resolvi lhe escrever uma carta. Não tenho certeza do CEP da sua localidade, mas espero que estas linhas cheguem até você. Primeiramente, gostaria de lhe agradecer pelos grandes momentos que passamos juntos, todos de tirar o fôlego. Espero poder repeti-los assim que tivermos a oportunidade. Nos encontraremos lá, no nosso lugar. Eu, sempre sem tempo; você, sempre um pouco atrasado. Gosto da nossa relação. Sem grilos nem cobranças. Sem falsas ilusões. Respeito mútuo é o que eu diria que temos em nosso longo convívio, e isso não é pouco.
Talvez devêssemos manter um maior contato, não sei, mas, mesmo assim, não sinto qualquer culpa com relação a isso.Você, aliás, é o mais calado.E não estou reclamando, ao contrário. Falo demais às vezes, e você, nesse seu discreto silêncio, diz tudo o que eu queria dizer. Ou seja, acho que nós temos personalidades opostas complementares, estando aí o segredo do nosso relacionamento estável.
Talvez devêssemos, sei lá, ter viajado mais.Ou,quem sabe, ousado mais.Cansa-me,porém, o excesso de conjecturas, sabe? Muitos "talvez..." Tivemos bons tempos e maus bocados, mas sobrevivemos. E é isso o que interessa. Restando-me apenas o segundo motivo desta carta, que é lhe dar boas notícias. Nós vencemos.É, vencemos.O machismo opressor perdeu a sua longa hegemonia sobre a sociedade. Em alguns lugares do mundo, sim, muitas mulheres seguem em suas batalhas contra a brutalidade masculina, mas são focos de ignorância que deverão ser apagados. O fato é que, sem dúvida, hoje, podemos dizer que vencemos.
Uma luta ancestral, cuja vitória merece ser comemorada. Sendo esta a razão principal desta carta: dividir com você essa conquista. O sangue derramado não foi em vão.Desfrutamos, enfim, da liberdade de fazermos o que quisermos. Claro, burrices é o que fazemos por vezes, porque é o que queremos fazer; porém até a burrice é bem-vinda. Já que é mesmo a partir do erro que acertamos. Somos assim e parece que os homens finalmente entenderam isso. Ou fingem que entenderam. Mas nós dois, mais do que ninguém, sabemos que fingir funciona quase da mesma forma, para efeitos práticos. Além do mais, os machos e as suas glandes também não têm demonstrado grandes inteligências, através dos tempos, têm?
Pois bem, é isso.Acho que temos o que comemorar. Nossa revolução foi completada, mas novas lutas é o que não faltam. Diversas mulheres estão se saindo bem em suas trincheiras,outras seguem vítimas de injustiças. Estamos aqui para isso, porém, não é? Digo lutar. E, ainda movida pelo mesmo calor revolucionário, permito-me soar repetitiva: unidos venceremos.
Saudações

OLHARES

2008-05-02T20:18:00.000-07:00

De vez em quando Deus me tira a poesia.
Olho pedra, vejo pedra mesmo.
O mundo, cheio de departamentos,não é a bola bonita caminhando
solta no espaço.

Adélia Prado
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EU RECOMENDO

Recentemente li a magnífica obra A ARTE DA POLÍTICA, do ex-presidente Fernando Henrique Cardoso. De início achei o título um tanto quanto pretensioso, mas após a leitura descobri que o mesmo faz jus a toda àquela construção textual primorosa e inteligente do ex-presidente. Independente da sua orientação política leia o livro, é uma aula de história e política.

NÃO RECOMENDO

Gente, sempre ouço o povo aqui de Moc falar da vontade de ir a Belo Horizonte fazer compras na ferinha de artesanato e voltar carregado de sacolas. Ledo engano, a ferinha não é uma pechincha, pelo contrário, é muito cara. Porém, vale o passeio.

MAIS QUE ISSO

2008-04-27T11:17:00.000-07:00

Bem Gente, voltei e com força total. Sou um cidadão a ocupar um espaço em Belo Horizonte a pelo menos três meses. Derrapo nas curvas daquela cidade e espiando não vejo o que muitos dizem sobre a “cidade grande”. Uma vez um certo rapaz de capacidade intelectual diminuta falou-me que morar em Belo Horizonte é muita loucura, que tem que ser muito louco para viver ali. Até hoje não vi essa loucura, muito menos traços de uma cidade grande que exige de você uma desenvoltura descabida para ser alguém ou habitar ali. Belo Horizonte é, e falo isso sem medo das represálias, uma roça grande, uma cidade provinciana que carrega no seu cerne um mundo chamado Minas Gerais. Leia nas entrelinhas. Porém, creio que esse traço provinciano confere à cidade um certo charme que as grandes metrópoles de verdade, vide São Paulo ou Rio, perderam.

Nos detalhes desta cidade ando vendo o mundo por cima de árvores que respiram a quaresma. Ando por ruas de Quaresmeiras, vejo um jardim de Amilcares na alameda central da Praça da Liberdade e tento tatear a saudade. Nas minhas tardes que tinham gosto de maracujá olhava o mundo quase tocando as nuvens. Isso tudo me faz gostar desta cidade que às vezes é um corpo estranho para mim.

Beagá é uma cidade de fácil gostar, seus belos prédios históricos me espiam e a Samotrácia lá no Parque Municipal me acaricia a alma. E acho que fascinariam você. Desvendar, esse é o verbo certo para desmoronar no mundo da cidade de Aarão Reis.

Nesse tempo todo em Belo Horizonte descobri novos amigos, descobri novos olhares, novas opiniões, novos sorrisos que saem das bocas de um jardim habitado por Kátias, Marianas, Lauras, Laras, Leonardos, Fabrícios, Patrícias e Martonis, Pollyanas. Falta descobrir novas espécies deste jardim e nisso espero ser feliz.

Gente, até dia 06....e leiam o texto do CHARTIER.

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Ser feliz é uma estrada sem fim.

De qualquer maneira ainda não tenho um aquário para morar. Mas o oxigênio não esta escapando.

EU ANDO PELO MUNDO

2008-02-09T09:36:00.000-08:00

Aos meus leitores, aos meus amigos, aos desconhecidos, aos curiosos que possam interessar informo que esta será a minha última postagem do blog ainda morando em Montes Claros, a próxima atualização, acredito que demorará pois ainda não sei como vai ser tudo lá em Belo Horizonte.
Bem, a partir do dia 10 de fevereiro começo uma nova etapa na minha vida. Foram quase doze anos morando aqui em Montes Claros, só no bairro Santa Rita, onde temos a nossa casa e a nossa teia de amigos são onze anos de morada. Nesse tempo todo uma nova vida se apresentou a mim, aqui nesta cidade descobri que poderia ir além. Foi aqui que descobri o infortúnio do apaixonar e não ser correspondido, foram 4 paixões não correspondidas, daí da pra perceber como sou um sucesso no campo dos relacionamentos. Foi nesta cidade que meus olhos viram o desarranjo urbano, a caótica vida do homem moderno muitas vezes sem educação e sem tempo de ensinar ao filho que o papel de picolé não deve ser jogado no meio da praça Dr. Carlos e sim na lixeira ao seu lado. O povo montesclarense é sem educação.
Andando por esta cidade prestei atenção nos seus detalhes art deco, pessoas chorando e o senhor da praça a oferecer um vale transporte. Foi aqui que tive a alegria de poder descobrir que nasci para ser professor, mas doído que isso seja, e aqui senti a alegria de ver meus ex-alunos do Jason Caetano, escola de periferia, entrarem na Unimontes.
Aqui conheci pessoas maravilhosas e outras tantas nem um pouco doces. A todos o meu obrigado e um beijo na alma. E a outros que feri com minhas palavras duras as minhas desculpas. Edson, Maíra, Henrique, Thiago, desculpa.
Aqui entrei na universidade, entrei menino e saí homem, só o tempo, contrariando Cecília Meireles, não me fez paciente. E para traduzir-me uso de Ferreira Gullar:

Uma parte de mim
é só vertigem
a outra
parte,
linguagem.
Traduzir uma parte
Na outra parte
- que é uma questão
de vida ou morte -
será arte?

Esse é o meu vórtice interior.
Na urbis com ares de cidadezinha besta que os pássaros do amor abram suas asas sobre mim e deixem o cosmos me abençoar. Que a vida seja feliz e que 'meus dias sejam aquelas romãs brunidas repletasde cor e sumo e doçura compacta'. E que minhas semanas, tardes, noites e manhãs sejam 'aquelas dálias, redondas colméias cheias de abelhas, de vento e de horizontes'. Amém Cecília Meireles.
E se der tudo errado? Uso o ensinamento do meu amigo MAIAKOVSKI
"Mesmo que me mate, mesmo que me enterre eu me levantarei de novo".
Porém trarei comigo junto ao corpo uns dizeres do Abgar Renault e com eles me defenderei dos frágeis pecados, dos grandes pecados e das imundices humanas pois a
"Felicidade - o título tão comprido deste poema tão pequeno!
Felicidade - substantivo comum, feminino, singular, polissilábico.
Tão polissilábico. Tão singular. Tão feminino. E tão pouco comum.
Substantivo complicado, metafísico
que cabe todo
na beleza clara de alguém que eu sei
e no sorriso sem dentes de meu filho".

E para os invejosos um pouco da sabedoria de São bento: CRUX SACRA SIT MIHI LUX (A Cruz sagrada seja minha luz). NON DRACO SIT MIHI DUX (O dragão não seja o meu chefe).

QUE DEUS ESTEJA COMIGO E A VIRGEM MARIA A ME DEFENDER.

A MORTE DE MEU PAI, A CHUVA E OUTRAS COISAS

2008-01-31T11:11:00.000-08:00

PAI e seu martírio

Acompanhado pelo som dos pingos da chuva que tintirtilham no chão e hipnotizado pela suavidade da Ave Maria, de Mozart, coloco-me a escrever para você leitor deste blog. Recentemente ando pensando em muitas coisas, uma hecatombe de pensamentos me vêem a cabeça diversas vezes ao longo dia, coisas boas em sua maioria mas também pensamentos nefastos. Penso no meu pai e na rapidez do tempo, em abril agora celebra-se (isso é coisa de se celebrar?) um ano de sua morte e até hoje não me acostumei com idéia tão torpe. Ainda falo como se ele estivesse presente em minha casa em carne e osso, não gosto de usar os verbos no passado então fica tudo no presente. Convivi com meu pai 25 anos, porém somente 3 meses destas duas décadas e meia é que nossa relação ficou intensa e viramos cúmplices um do outro passamso da condição de meros pai e filho para uma relação de amizade. Nunca fui amigo do meu pai, pelo contrário, sempre tivemos discussões pesadas que continham sempre ofensas pessoais. Não fui o filho exemplar como as pessoas adoram falar por aí . Entretanto, tive três curtos e sofridos meses para viver um amor paternal, um amor que só fui conhecer aos 25 anos. Não pensem que estou culpando o meu pai pela falta de demonstrações de afeto ou palavras doce, não posso cobrar isso dele pois não foi assim a sua criação e só hoje o compreendo. Durante o tempo que pai esteve no CTI em coma induzido por quase 15 dias a dor e o medo tomou conta de mim. Chorava a qualquer hora, tinha crises de frio a qualquer coisa que pudesse indicar que seu estado de saúde tinha piorado. Noutras tantas ia para o banheiro com dores de barriga ou crises de vômito.
Quando dava uma hora da tarde lá estava eu com minha mãe e minha irmã na porta do CTI da Santa Casa para a visita. Aquilo era ao mesmo tempo uma tortura e uma alegria, era a única hora do dia que tínhamos para estar junto do nosso pai, porém separados por um vidro pois ele estava isolado graças a uma Tuberculose. O olhávamos pelo vidro, inamovível, desacordado, com pensamentos longe e os nossos em Deus e nos pedidos por sua melhora. Os médicos nos deixavam amedontrados, em certos dias saíamos do hospital com a alma inundada de lágrimas e medo, mas aos poucos pai foi melhorando. Um belo dia durante a visita ele estava acordado (PAUSA PARA O CHORO) um pouco sonolento, mas acordado. Podia nos ouvir, perguntou por mãe, arrumei seus cabelos. Saí do CTI com o coração a mil de tanta felicidade.
Transferido para um apartamento pai ainda não podia falar por causa da traqueostomia, era engraçado falar por ele. Todos os dias eu estava lá fazendo companhia, era sua boca e seus ouvidos, falava por ele e às vezes gemia também por ele.
Depois disso pai voltou para casa. A alegria voltou para o nosso lar, uma pena que por pouco tempo. Fraco e um pouco debilitado minha mãe e eu nos alternávamos na atenção devotada a ele. A partir daí os meus laços com Raimundão ficaram mais próximos, a partir daí ele passou a confiar em mim para levá-lo ao banheiro e foi numa dessas idas ao banheiro a meia noite que descobri que pai estava com hemorragia, perdia sangue pelo ânus. Lá fomos nós novamante para a Santa Casa e pai internado. Ali eu passava as minhas manhãs e minhas tardes, ali eu comungava por pai, um dos atos mais lindos que já fiz.
E foi ali também, mais precisamente na ala verde que um dia pai pediu para que eu segurasse a sua mão e rezasse com ele pois a dor da artrite era insuportável, ele gritava, ele chorava e eu ali sem saber o que fazer, me sentindo impotente por não arrancar aquela dor do meu pai. Segurei sua mão, ele começou a rezar uma Ave Maria, ele rezava por que eu chorava apenas e o banhava com minhas lágrimas. O RESTO NÃO QUERO FALAR, DÓI NO MEU CORAÇÃO, NO MEU ESTÔMAGO, NA MINHA GARGANTA, NA MINHA ALMA.
PAI, SINTO SUA FALTA. SEI QUE NÃO ESTOU CONSEGUINDO REALIAR MUITO BEM O PAPEL QUE O SENHOR ME DEIXOU DE CHEFE DE FAMÍLIA, DE FILHO MAIS VELHO E HOMEM DA CASA. PERDÃO POR MEUS DESLIZES. OBRIGADO POR SEGURAR OS MEUS PÉS.
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Mudando de assunto...

Com a máquina digital em punhos fui brincar de fotográfo, minha temática? Queria fazer fotografia contemporânea e olha só no que deu. Gostei do resultado. Ficou contemporâneo, apesar de que nem tudo o que é feito agora nas artes plásticas possa ser caracterizado como arte contemporânea. Mas o que seria então arte contemporânea? Toda e qualquer manifestação artística que ressoa em nós. Então as obras do período barroco são contemporâneas de acordo com essa idéia? Sim, porém, o que dificulta essa nossa do estranho mundo da arte contmeporânea é a construção do seu corpo histórico e seus tentáculos.
"A arte contemporânea nasce como resposta ao esgotamento do ensinamento da arte, com as modalidades canônicas - pintura e escultura - explorando-se, investgando suas naturezas até o avesso", de acordo com Agnaldo Farias.
Minhas fotografias são resultado de uma brincadeira então não levem a sério a coisa da fotografia contemporânea.

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No desconcertante poema Explicação, Carlos Drummond de Andrade faz a seguinte afirmação:

Meu verso é minha consolação.
Meu verso é minha cachaça. Todo mundo tem sua cachaça.

Nessas duas frases Drummond defini tudo por meio de um insistente movimento de contradições. "Meu verso" é "minha consolação" e "minha cahcaça": arte consoladora, em regime de contrição e lirismo, e obsessão viciosa como a da pinga, na verificação mais prosaica, em que aliás o poeta pode se identificar com "todo mundo" (expressão de valor análogoao de "gente", do Poema de sete faces).
Saindo da análise literária que eu tanto amo, QUAL A SUA CACHAÇA?

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O que irão fazer neste carnaval? Eu vou ficar em casa memso arrumando as coisas para a minha mudança, aliás, para quem não sabe, dia 10 de fevereiro me mudo para Belo Horizonte, torçam por mim. E acredito que o blog ficará mais interessante.

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A MARYLIN É UM TESÃO

Nunca fui fã da Marylin Monroe, mas estas fotos só confirmam que ela é um tesão até hoje e deixo as imagens da exposição que esteve no MAM-RJ para vocês saborearem esta mulher.

As imagens que revelam a nudez de Marilyn Monroe, considerada até hoje um dos maiores símbolos sexuais do cinema, foram clicadas seis semanas antes de sua morte prematura, aos 36 anos, em 1962, pelo fotoógrafo americano Bert Stern.

O acervo de Stern conta com mais de dois mil negativos feitos em sessão que durou três dias e três noites.

As imagens, clicadas na suíte do luxuoso hotel Bel Air, em Los Angeles, mostram a atriz coberta apenas com lenços de seda transparentes. Para a exposição do MAM carioca foram selecionadas 62 fotos.

Além de ser o derradeiro ensaio fotográfico da diva, as imagens são de grande valor por revelar detalhes desconhecidos de Marilyn. Um deles é uma grande cicatriz no lado direito do abdome, resultado de um cirurgia na vesícula.

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Oração pela Paz

São Francisco

Senhor, fazei de mim um instrumento da vossa paz.

Onde há ódio, que eu leve o amor.

Onde há ofensa, que eu leve o perdão.

Onde há discórdia, que eu leve a união.

Onde há dúvida, que eu leve a fé.

Onde há erro, que eu leve a verdade.

Onde há desespero, que eu leve a esperança.

Onde há tristeza, que eu leve a alegria.

Onde há trevas, que eu leve a luz.

Ó Mestre,Fazei que eu procure mais consolar que ser consolado;

compreender que ser compreendido;

amar que ser amado.

Pois é dando que se recebe,é perdoando que se é perdoado,

é morrendo que se vive para a vida eterna.

*A tela acima é do artista plástico montesclarense Sérgio Ferreira

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Bem, por hoje é só. E para terminar um pequeno ensinamento:

"É um sonho esta vida,
mas um sonho febril de um instante único.
Quando dele se acorda,
vê-se que tudo é só vaidade e fumo...
Oxalá fosse um sonho bem profundo e bem longo,
um sonho que durasse até a morte!
...Eu sonharia com o meu e teu amor."
Gustavo A. Bécquer

TO QUE NEM CRIANÇA, TO DE ALMA LIMPA COM VOCÊ POR PERTO

2008-01-26T14:47:00.000-08:00

Sem mais nem menos pessoas interessantes surgem nas nossas vidas, mas confesso que encontrar pessoas interessantes anda tão difícil. Recentemente achei uma pessoa interessante, acho que não é interessante, ams sim chata como eu RSRSRRSRS. As coisas interessnates hoje são efêmeras como as flores do Ipê que se vão facilmente com o vento, então quero preservar o ser que achei, ou melhor, nos achamos. Então quero ver sempre em seu caminho flores, quero ter sempre tua risada no meu ouvido e as tuas imagens na minha retina.

Te desejo um mundo de aventuras e descobertas, te desejo um silêncio para pensar e refletir sobre os acertos e os erros. Obrigado por estar em mim. Essa pessoa aí assemelha-se com o sol e estou me deixando gostar por este sol que apareceu por agora na minha vida. O coração pacificado busca um novo horizonte e busca um novo ombro para pousar, porém, a minha pele sabe que este ombro esta mais próximo do que se pode imaginar ou melhor este ombro já se apresentou. Não sei o que fazer, quero muito gostar, quero muito me envolver, mas não sei se realmente isso será possível por uma série de fatores que prefiro não comentar, não quero que este sol queime a minha pele, apesar de ser um sol bem do bonitinho. Olho para a luz deste sol e vejo uma lua, mas o sol não se deu conta disso ou se deu eu não notei. Ou será que meus olhos estão vendo o que quer? Acredito que não. O sol me procura e eu corro atrás do primeiro cometa para nele mergulhar. Quando o escuro vem eu guardo a sua luz solar confessadamente esperando novamente voltarem os seus raios.

Não estou apaixonado e nem quero, apaixonar não é coisa de gente e disso quero fugir, ficar longe, pelo contrário, é coisa desumana que só faz doer. Hoje vivo em um estado branco, seguro pela mão o ganso que é a nossa vida, o pego pelo pescoço e o mostro como cresci. Mas beijar é bom demais. E isso eu quero.

Minha Herança: Uma Flor
Vanessa Da Mata

Achei você no meu jardim
Entristecido
Coração partido
Bichinho arredio

Peguei você pra mim
Como a um bandido
Cheio de vícios

E fiz assim, fiz assim
Reguei com tanta paciência
Podei as dores, as mágoas, doenças
Que nem as folhas secas vão embora
Eu trabalhei

Fiz tudo, todo meu destino
Eu dividi, ensinei de pouquinho
Gostar de si, ter esperança e persistência
Sempre
A minha herança pra você
É uma flor com um sino, uma canção
Um sonho em uma árvore ou uma pedra
Eu deixarei

A minha herança pra você
É o amor capaz de fazê-lo tranqüilo
Pleno, reconhecendo o mundo
O que há em si
E hoje nos lembramos
Sem nenhuma tristeza
Dos foras que a vida nos deu
Ela com certeza estava juntando
Você e eu

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Preciso aprender a....

Preciso aprender a lidar com as minhas expectativas em relação ao mundo, em relação ao amor. Quero sonhos impossíveis. Quero planos realizáveis. Quero expressar com mais clareza. Quero perceber com mais clareza para poder me expressar. Que os meus pés nunca fiquem apertados dentro de nenhum sapato. Que eu diga que amo as pessoas que amo muitas vezes, sem medo nem vergonha. Que eu aponte todos os meus lápis. Que eu conclua as coisas importantes que começo. Que eu abandone as coisas importantes que não deveriam ter começado. Que eu tenha coragem pra começar muitas coisas. Que eu não me arrependa do que não tiver jeito. Que eu volte atrás quando for necessário. Que eu assista menos televisão e assista mais a minha varanda. Que eu pague minhas contas em dia. Que eu não deva nada pra ninguém. Que eu não me afaste do que me faz feliz. Que eu encha a minha casa de cores novas. Que eu coloque mais plantas em todos os cantos. Que eu seja mais sereno quando me der vontade de quebrar tudo. Que eu quebre tudo quando quiserem me obrigar a ser sereno. Que eu seja infantil. Que eu risque da minha vida pessoas que me fazem mal. Que eu organize meu tempo para ligar para os amigos queridos. Que eu não esqueça os aniversários. Que eu use a agenda para que as datas não me usem. Que eu faça caminhadas no parque. Que eu jogue fora as coisas velhas que não servem mais. Que eu receba as coisas novas sempre com um sorriso no rosto. Que eu faça planos de me casar. Que ninguém que eu amo morra. Que, se alguém que eu amo morrer, eu saiba dizer adeus sem comprometer o meu sorriso. Que eu não fique doente. Que eu viaje mais vezes. Que eu me arrisque mais vezes. Que eu respire profundamente mais vezes. Que eu volte a falar com Deus todos os dias. Que eu descanse quando estiver cansado. Que eu não me canse demais. Que eu respeite os meus limites. Que eu respeite os limites dos outros. Que eu cuide da minha afilhada. Que eu abrace meus irmãos com mais frequência.Que eu enfrente as pessoas ressentidas com firmeza. Que eu dê risada bem alto nas mesas onde sentam comigo pessoas divertidas. Que eu dê muitos, muitos presentes. Que eu tenha dinheiro pra me divertir. Que eu leia os livros que compro. Que eu leia histórias para os outros. Que eu não gaste mais do que tenho. Que eu não me arrependa de ter gastado o que ganhei honestamente. Que eu não me corrompa, nem nas mínimas coisas. Que eu escreva muitos cartões desejando felicidades e declarando sentimentos. Que eu dê bons conselhos. Que eu saiba me calar se não tiver nada de bom pra dizer. Que eu descarte as besteiras que escuto antes de sentir raiva. Que eu não deseje o mal de ninguém. Que eu não jogue pragas. Que 24 horas sejam suficientes para um dia. Que eu durma tranquilo. Que eu me preocupe só com o que posso transformar. Que eu entenda a tristeza alheia. Que eu não fique triste muitas vezes. Que eu chore mais. Que eu ache um óculos bem bonito pro meu rosto. Que eu não repasse e-mails inúteis. Que eu tire muitas fotografias dos momentos bons. Que eu tenha muitas fotografias para tirar. Que eu vá mais vezes ao cinema. Que eu não faça comentários debochados ou irônicos sobre ninguém. Que eu não tenha paciência com quem não merece. Que eu aprenda a dizer não. Que eu aprenda a dizer sim. Que eu guarde os segredos que me confiarem. Que eu aprenda a confiar mais os meus segredos a alguém. Que eu faça algo de bom pela natureza nos meus pequenos hábitos. Que eu construa. Que eu realize. Que eu ajude. Que eu contribua. Que eu acalme. Que eu faça bem. Que eu ame. Que eu seja muito amado. Que eu exija de mim mesmo o melhor que posso fazer. Que eu não fique triste cada vez que não conseguir fazer alguma coisa do melhor jeito. Que eu não me amarre a nada e nem a ninguém por comodismo ou por medo. Que eu saiba falar sem ferir. Que eu saiba não falar para não ferir. Que eu não me fira não falando. Que eu apóie as pessoas que fazem bem para o mundo. Que eu não passe muito calor. Que eu invista no meu futuro. Que eu viva intensamente o meu presente. Que eu acredite em mim antes de querer que os outros façam isso. Que eu acredite nos outros. Que eu goste da vida. E que a vida seja sempre um presente bem embrulhado, que eu abra com cuidado e felicidade, mesmo sem saber o que tem dentro. Que eu seja grato por todos os presentes que ganhar. Que eu seja grato por estar vivo. E que eu seja grato por gostar de viver.

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Os acontecimentos e os dizeres - Adélia Prado

Quem está vivo diz: hoje às três horas padre Libériodá a bênção na Vila Vicentina.

Ou assim: coisa boa é um banho.

Ou ainda: casamento é coisa muito fina.

Eu achei tanta graça quando aprendi a dar nós, fiquei cheia de poder.

Entendi depois o que queria dizer:

"Toda convicção é apostólica", fiquei cheia de espanto.

As palavras só contam o que se sabe. Mas, quem disse:

Deus é um espírito de paz, está repetindo um menino de sete anos que acrescentou: eu tenho

medo é de dia; de noite, não, porque é claro.

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Considerações de Aninha

Melhor do que a criatura,
fez o criador a criação.
A criatura é limitada.
O tempo, o espaço, normas e costumes.
Erros e acertos.
A criação é ilimitada.
Excede o tempo e o meio.
Projeta-se no Cosmos

Cora Coralina
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Poeminho do Contra - Mário Quintana

Todos esses que aí estão

Atravancando meu caminho,

Eles passarão...

Eu passarinho!

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UNIVERSO AO MEU REDOR

2008-01-06T18:30:00.000-08:00

Logo que 2008 e nasceu decidi largar o juízo um pouco de lado e abraçar o carnaval, porém, essa não é tarefa das mais simplistas, como bem disse a Carol Maquí, minha prima, quem nasceu com juízo nas veias nunca o perde. Espero que ela esteja enganada. Vou mergulhar de cara no mar que é o mundo e encontrar o universo que me cabe e neste universo habitantes melhores e mais interessantes e que tragam consigo o cheiro do novo e a vontade de compartilhar os bons momentos.

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E para começar bem esse blog quero homenagear e pedir as bençãos do santo de Janeiro. SÃO SEBASTIÃO. Mas antes queria falar um pouco das transformações causadas pela "virada cultural" na imagem do referido santo. São Sebastião é atualmente padroeiro dos gays, aliás, corre a boca pequena que esta devoção vem desde a Idade Média. Ok. Logicamente que a Igreja Católica não reconhece nem nunca reconhecerá isso.

Na biografia do santo, consta que era o soldado preferido do Imperador Diocleciano, considerado pelos historiadores como um dos imperadores mais homossexuais de Roma. O motivo do martírio do santo, segundo alguns autores, teria sido sua recusa em continuar manter relações sexuais com Diocleciano, depois da conversão ao cristianismo. E segundo Dreck Jarman, diretor do filme SEBASTIÃO (1976) explora a versão de que o santo recusou a amar o seu superior, preferindo manter-se fiel a seu amante. Essa fidelidade teria sido a causa de seu flagelo. SEBASTIÃO é um filme emblemáticamente gay. As gravuras e imagens de São Sebastião também. Elas sempre o mostram seminu, com pose e expressão bastante efeminadas. A visão de seu martírio se apresenta repleta de sensualidade erótica, o que reforço, ao longo dos séculos, a identificação deste santo mártir como ícone gay e um culto revelador. O flagelo de Sebastião marca três emoções principais: juventude, beleza e morte. Oscar Wilde e Garcia Lorca, ambos homossexuais, eram seus devotos e chegaram a fazer esboço da pintura deste santo. E o mais famoso beneditino do Mosteiro de São Sebastião, na Bahia, foi o poeta Junqueira Freire (1855) autor de um suspeito poema intitulado “ A um moçoilo” onde confessa amar um rapaz..

Outro lado da história ....

São Sebastião nasceu na França, província de Narbonne. Como filho de militar seguiu a carreira no exército romano, chegando a Capitão da primeira corte da guarda pretoriana. Sebastião era elogiado por soldados e o imperador Maximiliano, porém, ele servia a dois exércitos: o de Cristo e o de Roma! Na época, (final do século III) o exército romano era governado no Oriente, por Deocliciano e no Ocidente, por Maximiliano...
Sebastião não ia aos cultos de sacrifícios e idolatrias pagãs, pois igualava-se a muitos soldados romanos convertidos a fé cristã. Sebastião, visitava os cárceres e ajudava os discípulos de Jesus. Denunciado a Maximiliano, este, logo entrou em ação: Excluiu do exército das forças armadas todos soldados cristãos.
Raivoso, Maximiliano mandou trazer Sebastião à sua presença. Por não renunciar à fé cristã, Sebastião sofreu a dura sentença: Ele seria atado num poste, desnudado e flechado por arqueiros! No estádio do Palatino depois de receber uma chuva de flechas, agonizado, Sebastião ficou sangrando até morrer, ali, abandonado.
Os amigos cristãos de Sebastião foram até o local do martírio. Eles notaram com espanto que o santo ainda estava com vida, logo, levado à casa de Irene, recebeu cuidados em suas feridas. Curado, ao invés de se esconder Sebastião foi até Maximiliano, lá, pediu-lhe que não mais perseguissem as pessoas cristãs. O imperador negou o pedido e mandou açoitá-lo até a morte!São Sebastião, mártir da fé cristã, não teve a sua morte em vã.

Eis algumas imagens de um santo pop...

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Me.....
As pessoas sempre querem saber sobre o dono do blog, aliás, ver a cara do dono do deusamba. Eis me aqui. Essa foto aí é coisa minha assim como o quadro em que estou apoiado, aliás, objeto de parede. Espero que gostem.

Universo Ao Meu Redor

Marisa Monte

Tarde, já de manhã cedinho

Quando a nevoa toma conta da cidade

Quem pega no violão

Sou eu, sou eu

Pra cantar a novidade

Quantas lágrimas de orvalho na roseira

Todo mundo tem um canto de tristeza

Graças a Deus, um passarinho

Vem me acompanhar

Cantando bem baixinho

E eu já não me sinto só

Tão só, tão só

Com o universo ao meu redor

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Amor feinho

"Eu quero amor feinho.

Amor feinho não olha um pro outro.

Uma vez encontrado, é igual fé, não teologa mais.

Duro de forte, o amor feinho é magro, doido por sexo e filhos tem os quantos haja.

Tudo que não fala, faz. Planta beijo de três cores ao redor da casa e saudade roxa e branca, da comum e da dobrada.

Amor feinho é bom porque não fica velho.

Cuida do essencial; o que brilha nos olhos é o que é: eu sou homem você é mulher.

Amor feinho não tem ilusão,

o que ele tem é esperança:

eu quero amor feinho."

Adélia prado

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Um Edifício No Meio do Mundo
Ana Carolina

Os meus olhos cheios d'água

Seu mar vazio

Qual é o fio que nos une e nos separa?

Eu quero seu sorriso

No correr da minha hora

E não falta nada pra gente ser feliz agora

Só por você eu dei até o que eu não tive

Há tantos que vivem sem viver um grande amor

Eu que sonhei por tanto tempo em ser livre

Me prenda em seus braços

É o que eu te peço

Somos um barco no meio da chuva

Um edifício no meio do mundo

Fortes e unidos como a imensidão

Num passeio no meio da rua

Vamos dias e noites afora

Agora podemos ver na escuridão

Só por você eu dei até o que eu não tive

Há tantos que vivem sem viver um grande amor

Eu que sonhei por tanto tempo em ser livre

Me prenda em seus braços

É o que eu te peço

ALEGRIA AGORA E DEPOIS E DEPOIS....

2008-01-01T17:46:00.000-08:00

Comecei 2008 bem diferente do feito no nascer do finado 2007. Entreguei aos meus eternos e fiéis protetores um carinho a mais, pétalas de rosa vermelha salpicadas de açúcar. Um carinho a mais no Sagrado Coração de Jesus e Sagrado Coração de Maria e na Virgem de Aparecida. Comecei por não pedir nada para mim a não ser caminhos abertos e uma família feliz. Agradeci pelas boas coisas recebidas mas infelizmente esqueci dos deslizes que cometi. Foram os deslizes que mais influenciaram minha vida este ano, amadureci muito observando os meus erros. Pela primeira vez, consegui enxerga-los com mais clareza, corrigi-los a tempo e o que sobrou eu deixei para repensar e consertar mais para frente.

Que o sol nos acompanhe pela longa estrada e que nas tardes de calor infernal a chuva venha trazendo consigo um banho repleto de aromas da infância, de amores felizes, do bolo da mamãe e o pós barba do pai. E que no meio desta jornada você abrace a 'paz, o amor, o sorriso e a flor'.
Que teus olhos mirem o longe e alcancem o céu. E aos lençóis que passarem voando corra e os agarre, pois é embrulhando-se nas suas fibras de algodão que você vai descobrir que amadureceu e que deixou de ser menino para ser homem.
Que teu coração dê a paz a outros corações e apresente novos horizontes as almas forradas pelo sol.
Por fim, viva e compartilhe a gargalhada.
Que Deus nos abençõe. Amém.

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ONDE DEUS POSSA ME OUVIR (amo essa música ela fala dentro de mim)

Sabe o que eu queria agora, meu bem...?

Sair chegar lá fora e encontrar alguém

Que não me dissesse nada

Não me perguntasse nada também

Que me oferecesse um colo ou um ombro

Onde eu desaguasse todo desengano

Mas a vida anda louca

As pessoas andam tristes

Meus amigos são amigos de ninguém.

Sabe o que eu mais quero agora, meu amor?

Morar no interior do meu interior

Pra entender porque se agridem

Se empurram pro abismo

Se debatem, se combatem sem saber

Meu amor...Deixa eu chorar até cansar

Me leve pra qualquer lugar

Aonde Deus possa me ouvir

Minha dor...

Eu não consigo compreender

Eu quero algo pra beber

Me deixe aqui pode sair.

Adeus...

Vander Lee
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Os versos que te fiz
Deixa dizer-te os lindos versos raros
Que a minha boca tem pra te dizer!
São talhados em mármore de Paros
Cinzelados por mim pra te oferecer.
Têm dolência de veludos caros,
São como sedas pálidas a arder...
Deixa dizer-te os lindos versos raros
Que foram feitos pra te endoidecer!
Mas, meu Amor, eu não tos digo ainda...
Que a boca da mulher é sempre linda
Mas, meu Amor, eu não tos digo ainda...
Que a boca da mulher é sempre linda
Se dentro guarda um verso que não diz !
Amo-te tanto ! E nunca te beijei ...
E nesse beijo, Amor, que eu te não dei
Guardo os versos mais lindos que te fiz!

Florbela Espanca
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POR QUE NÃO TE CALLAS MARISA?

A primeira-dama Marisa Letícia deu um piti durante jantar oferecido em Brasília pelo casal presidencial a ministros, que deixou estarrecida a área de comunicação social do governo. Alguém imaginou que fosse diferente? O que se pode esperar de uma bárbara? Refinamento? Essa palavra não faz parte do dicionário de Marisa Letícia, aliás ela sabe o que é um dicionário?
Dizendo-se revoltada com reportagem mostrando que ela devolveu danificada à artista Elisa Bracher, uma obra de arte da qual não gostou (fato comentado aqui neste blog), d. Marisa pôs as mãos na cintura e gritou que vai "processar a Folha de S. Paulo". Qual foi o erro da Folha? Mais uma retaliação do governo petista à imprensa.
Ela parecia muito incomodada com a revelação da jornalista Mônica Bergamo, colunista da Folha, e não parava de falar no assunto, em tom elevado, explicando-se aos convidados e reiterando sua intenção de acionar o jornal na Justiça, quando o próprio presidente Lula perdeu a paciência e a enquadrou, desautorizando a ameaça e pedindo para que ela mudasse de assunto: "Marisa, o [ministro de Comunicação Social] Franklin [Martins] já está cuidando disso..." No final do jantar, horas depois, ela já estava mais calma.

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BENAZIR, LAMENTO PELO OCORRIDO. E PAQUISTÃO ...

Não seria necessário dizer que a morte de qualquer ser humano é uma tragédia. Mas o assassinato da antiga primeira-ministra paquistanesa Benazir Bhutto e de mais de uma dúzia de pessoas traz ecos da violenta história paquistanesa, serve como presságio de novos atos violentos e indica que um país orgulhoso se verá arremessado ao caos. Lamentavelmente dia 27 de dezembro (2007) Benazir Bhutto foi brutalmente assassinada pela ignorância de um atentado na cidade de Rawalpindi, perto da capital Islamabad, Paquistão. Vocês vão se perguntar: o que Marcos Henrique tem a ver com isso? E respondo: passei a saber da existência da Benazir neste ano quando ela saiu de seu exílio voluntário e voltou para a sua pátria, o Paquistão. A sua coragem e determinação de fazer daquele país uma nação livre da ditadura imposta pelo boçal ditador Pervez Musharraf era o que me deixava encantado por ela. Ta bom, ela foi acusada de corrupção por duas vezes mas isso é um crime pequeno diante do desejo de libertação de um povo orpimido por um ditador e por ignorantes religiosos.

"Coloco minha vida em risco para vir aqui porque sinto que este país está em perigo". Benazir Bhutto, no comício em Rawalpindi.

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Paz eu mereço paz

Na guerra de nervos

Que você faz

Paz eu quero paz

Meu bom rapaz paz

No apartamento apertado

Peço paz

No coração apertado

Peço paz

Peço paz na vida

Peço paz na morte

Paz

CAZUZA

CONSCIÊNCIA. FLORES. DALÍ E UM UNIVERSO

2007-12-27T18:33:00.000-08:00

A alegria da consciência limpa

De acordo com o Dicionário Aurélio Século XXI consciência é "1. atributo pelo qual o homem pode conhecer e julgar sua própria realidade. 2. faculdade de estabelecer julgamentos morais dos atos realizados" (2004, p.188). A vida passa lenta sem vontade e nem tudo funciona de verdade, o tempo corre e a rosa morre. A moda passa e acaba a graça. O ferro enferruja, a barriga cresce. Isso esta na minha consciência que nunca esteve tão limpa e não há julgamento a ser realizado. A corte esta vazia e o fórum limpo e o juiz ali esperando uma derrapada para condenar a pobre da Mademoiselle Conscience. E o dono desta consciência? I'm with a safe conscience. Mas nessa história o que diz o Sr. Le Breton?
- "Todo corpo contém inúmeros outros corpos virtuais que o indivíduo pode atualizar por meio da manipulação de sua aparência e de seus estados afetivos".
- Como assim? Não entendi?
- "Não era pra entender mesmo".
- Meus olhinhos infantis não me deixam ver além do meu nariz.
A consciência é assim, ela vai até onde nossos olhinhos infantis permitem. Meus olhinhos infantis foram pegos emprestados do águia que de longe tudo observa, porém nunca entreguei o empréstimo. Tenho consicência pé firmeza.

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Indico para você que quer ter uma bagagem cultural digna de ser mencionada:
* Cassandra. De Christa Wolf.
* Mitologias. De Roland Barthes
* Perto do coração selvagem. De Clarice Lispector.
* A casa dos budas ditosos. De João Ubaldo Ribeiro
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Deu na coluna da minha amiga Mônica Bérgamo que pela quinta vez Bebel Gilberto terá mais uma das suas ótimas músicas emblando um filme americano. "Simplesmente" foi a música escolhida para o filme de Robert De Niro. Da-lhe Bebel.
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Nunca fiz segredo sobre a minha antipatia pela esposa do presidente Lula, aliás, pelo casal, porém recentemente passei a defrenestá-la ainda mais após o ocorrido com a obra da artista plástica Elisa Bracher que teve uma escultura de 10 toneladas e 5 metros retirada dos jardins do Palácio Alvorada porque a primeira-dama não gostava do trabalho. Minto, de acordo com sua secretaria "Dona Marisa não suportava a obra". A escultura foi dividida em duas partes e teve seus parafusos arrancados violentamente. Ou seja, foi destruída. Aí me pergunto: O que dona Marisa entende de arte mesmo? Em que universidade ela estudou?
A destruição da obra é algo que enoja qualquer um com um mínimo de cultura e bom senso. Faço minhas as palavras da ótima Barbara Gancia em artigo publicado na Folha de São Paulo (21/12/2007) onde a mesma afirma:
"Dona Marisa Letícia ficará encarregada em saber que irá receber do bom velhinho um curso na Escola Panamericana de Arte a fim de canalizar a grande sensibilidade demonstrada em relação à escultura do jardim do Palácio Alvorada".
Elisa Bracher, entrevistada pela Mônica, foi sábia ao responder a seuinte pergunta:
FOLHA: Por que acha que dona Marisa não "suportava" a obra?
Elisa: Ela gosta e não gosta do que ela quiser, sei lá, não conheço. Eu não queria criar picuinha. Mas aposto que se fosse um general em cima de um cavalo não teria problema, sabe?

O que a frase um general em cima de um cavalo faz lembrar? (Marcos Henrique)

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Meu Natal foi bem banal, tivemos a companhia do Shrek, do Papa Bento XVI, da Xuxa e por fim do insuportável Fábio Jr. Não gosto de Natal rmir. Ganhei muito mais. E qaunto ao Revèillon? Também não gosto, pois é quando a falsidade fica mais gritante.

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Hoje misturo juízo e carnaval.
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Essa imagem de Santa Maria Madela em sua ida rumo aos céus é maravilhosa. Espero que gostem e que quem nunca pecou que atire a primeira pedra. Tão atual né?

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Dedico estas flores a todos que me fazem carinho, seja no corpo,na alma, no coração.....

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Reinventar...palavra tão cheia de significados..signos..imagens... De uma certa forma reiventamos cada dia, a velha dor transfigurada, o exorcísmo dos fantasmas perdidos dentro da nossa memória,um sonho desmedido de uma desmedida felicidade.. Reinventamos a coragem necessária, reconstruimos ...desconstruimos...para continuar reinventado. Entretanto, em nosso edifício interior alguma coisa dói. Em nossos olhos formam-se rios imensos.

Reinvenção

A vida só é possível reinventada.

Anda o sol pelas campinas e passeia a mão dourada pelas águas, pelas folhas...

Ah! tudo bolhas que vem de fundas piscinas de ilusionismo... ? mais nada.

Mas a vida, a vida, a vida, a vida só é possível reinventada.

Vem a lua, vem, retira as algemas dos meus braços.

Projeto-me por espaços cheios de tua Figura.

Tudo mentira! Mentira da lua, na noite escura.

Não te encontro, não te alcanço...

Só ? no tempo equilibrada, desprendo-me do balanço que além do tempo me leva.

Só ? na treva, fico: recebida e dada.

Porque a vida, a vida, a vida, a vida só é possível reinventada.

Cecília Meireles